arciscansano

Venerdì 27 Gennaio, ore 21.00 CINEFORUM

2012-01-22T11:08:00.000-08:00

In un mondo migliore

di Susanne Bier

Quello che SusanneBier riesce a fare con astuto mestiere e grande ispirazione artistica è quello di amalgamare due film distinti e renderli un’unica entità. Da una parte abbiamo la situazione del Darfur, con la situazione dei medici che cercano di tamponare una ferita profonda del Mondo. Dall'altra abbiamo un panorama completamente diverso, la tranquilla e agiata Danimarca, con la vicenda di bullismo che lega i due giovani protagonisti. A unire due trame e due situazioni così profondamente diverse è il protagonista Anton che riesce a trovare una risposta morale al problema esistenziale che aleggia nell'aria. Rispondere alla violenza con la violenza? C'è un'altra via? Se sì, come applicarla.Forse si dirà che la pellicola pecchi di buonismo, e potrà apparire vagamente ingenua. Ma al contrario quello della Bier, oltre che essere un film girato in modo impeccabile, è un messaggio importante.Esiste un'altra strada. Esiste un mondo migliore ancora possibile.

Venerdì 20 Gennaio CENA & CINEMA

2012-01-12T10:09:00.000-08:00

Ore 20.00 Cena a buffet, a seguire proiezione di

HABEMUS PAPAM

di Nanni Moretti

Un Papa che non vuole fare il Papa, uno psicoanalista che dovrebbe aiutarlo a condizione di non parlare di sesso, sogni, Edipo. Habemus Papam è una clamorosa metafora del blocco, del rifiuto del mondo,del trovarsi di fronte a qualcosa che non riusciamo ad affrontare. È un film magnifico, quasi un miracolo: perché il laico Moretti riesce a raccontarci il «dietro le quinte» di un conclave strappando numerose risate e rispettando nel contempo la solennità di un rituale in cui si identificano milioni di persone

INDISPENSABILE PRENOTAZIONE!!!!!
Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail all'indirizzo del circolo o un sms al numero 3477060513 entro giovedì 19 Gennaio. (dobbiamo sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti o evitare sprechi) Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo.

Venerdì 13 Gennaio, ore 21.00 CINEFORUM

2012-01-02T09:31:00.000-08:00

Il ragazzo con la bicicletta

di Jean-Pierre e Luc Dardenne

Cyril ha dodici anni, una bicicletta e un padre insensibile che non lo vuole più. ‘Parcheggiato' in un centro di accoglienza per l'infanzia e affidato alle cure dei suoi assistenti, Cyril non ci sta e ostinato ingaggia una battaglia personale contro il mondo e contro quel genitore immaturo che ha provato ‘a darlo via' insieme alla sua bicicletta. Durante l'ennesima fuga incontra e ‘sceglie' per sé Samantha, una parrucchiera dolce e sensibile che accetta di occuparsi di lui nel fine settimana.

Dalla prima inquadratura il piccolo protagonista de Il ragazzo con la bicicletta infila quella precisa traiettoria che seguivano prima di lui l'adolescente di La promesse, la Rosetta del film omonimo, il padre falegname de Il figlio e ancora il giovane disorientato de L'Enfant. Dentro a una corsa possibile verso una soluzione che arriverà, i Dardenne rinnovano l'interesse per l'infanzia incompresa, che tiene testa e non si assoggetta al mondo degli adulti, fronteggiandolo con improvvise fughe e un linguaggio impudente. Di nuovo è la fragile pesantezza dell'essere, che condizionava (già) le azioni dei protagonisti precedenti, il centro del film. Dopo il tentativo di rinnovamento formale e prospettico del loro cinema (Il matrimonio di Lorna), i fratelli belgi ritrovano la cinetica e un personaggio che avanza negli spazi attraversati e nel proprio destino. Come nel Matrimonio di Lorna sarà l'irruzione di un improvviso atto d'amore a travolgere, fino ad annullare, l'indifferenza di un padre colpevole di abbandono e dello sbandamento emotivo del figlio. Thomas Doret incarna con lirismo lo spirito gaio e selvaggio dei mistons di Truffaut, di cui riproduce i comportamenti anarchici e antiautoritari negli esterni e in mancanza di interni domestici e familiari adeguati. Cyril, figlio ripudiato con gli anni in tasca, resiste a muso duro al vuoto affettivo che lo circonda, pedalando dentro e attraverso la paura, intestardendosi nel silenzio o facendo il diavolo a quattro. Il reale per il fanciullo è sempre in agguato ma ad esso si oppone ‘aggrappandosi' e stringendosi forte a una figura femminile bella e raggiungibile come una mamma. Cécile de France è il volto e il corpo che Cyril vuole per sé, la figura materna che pretende e a cui si concede. La loro relazione procede per tentativi ed errori, come ogni processo di apprendimento, producendo una passeggiata a due ruote di grande forza espressiva e creativa. Una promenade che risana lo scarto dell'essere stati generati senza essere stati appropriatamente allevati, ma prima ancora desiderati. Samantha e il suo negozio di coiffeur diventano allora l'ancora di salvezza e il riscatto sociale per quel ‘ragazzo selvaggio', sempre fiero, sempre contro. Se come sosteneva Luigi Comencini mettersi al livello dell'infanzia è l'unico modo per liberarla, i Dardenne accreditano e ribadiscono la sua affermazione, accompagnando la corsa di Cyril verso una raggiunta consapevolezza e un nuovo elemento: l'amore

Venerdì 16 Dicembre ore 20.00, CENA & CINEMA

2011-12-12T03:58:00.000-08:00

Amores Perros

di Alejandro Gonzalez Inarritu

Il titolo del primo, sorprendente lungometraggio del messicano Alejandro Gonzalez Inarritu è tutto un programma: Amores perros, «amori cani», perché si tratta di amori animali, adrenalinici, e perché i cani fanno da trait d'union ai tre diversi episodi che compongono il film. Li unisce anche un tremendo incidente d'auto, che rivela in ciascuno dei personaggi la parte più «canina» della natura umana. Amores perros è un film disincantato, intenso e feroce, che riesce ad armonizzare episodi a prima vista eterogenei pur narrandoli con stili, toni e tempi propri. I tre racconti allo specchio hanno come protagonisti personaggi appartenenti a contesti e classi sociali differenti: poveri e ricchi, giovani e no, che non s'incontrerebbero mai se non fosse per un banale, e drammatico, incidente stradale. Pur sfidando i concetti più rigidi di spazio e di tempo, Alejandro Gonzalez e il suo sceneggiatore Guillermo Arriaga sostanziano il retropiano delle storie di riferimenti precisi alla realtà messicana. Però Città del Messico, già barocca protagonista di numerosi film, è come trasfigurata dalla fotografia di Rodrigo Prieto, che sottolinea e indurisce i tratti dei personaggi immersi nelle loro canine passioni.

INDISPENSABILE PRENOTAZIONE!!!!!
Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail all'indirizzo arciscansano@tiscali.it o un sms al numero 3477060513 entro giovedì 15 Dicembre. (dobbiamo sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti o evitare sprechi) Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo.

Venerdì 9 Dicembre ore 21.00 Cineforum

2011-12-04T08:31:00.000-08:00

Central do Brasil

di Walter Salles

Una piccola odissea: un bambino in cerca di suo padre, una donna anziana ed egoista in cerca dei suoi sentimenti, un grande paese in cerca delle sue radici. Sulla scorta della bella sceneggiatura di João Emanoel Carneiro e Marcos Bernstein, insignita del premio Cinema 100 dal Sundance Institute, il documentarista Salles comincia nel prologo a Rio de Janeiro a prendere le distanze dalla realtà miserrima e disperata in cui vivono Dora (Montenegro) e il piccolo Josué (Oliveira) e di cui sullo schermo giungono immagini fredde, quasi scarnificate. Quando comincia il viaggio da Rio verso il Nordeste alla ricerca dell'introvabile padre di Josué “più che il territorio del Brasile, sembra che i due ne attraversino l'anima” (R. Escobar). Durante il viaggio – che per la donna è anche il percorso verso la riconquista di una coscienza e una dignità perdute – il film acquista, insieme, lo spessore di un rapporto sociologico e la dolcezza di una favola. 5 premi internazionali tra cui l'Orso d'oro a Berlino e il Golden Globe.

Venerdì 2 Dicembre ore 21.00 Cineforum

2011-11-28T04:42:00.000-08:00

L'anno in cui i miei genitori andarono in vacanza

di Cao Hamburger

Presentato in concorso alla cinquasettantesima edizione della Berlinale, L'anno in cui i miei genitori andarono in vacanza rappresenta bene l’evoluzione cinematografica che un paese come il Brasile ha realizzato negli ultimi dieci anni. Dal 1995 sembra viva una stagione felice, la cosiddetta “retomada”. Il suo “processo di risensibilizzazione” consiste nel riscoprire le identità e nel far conoscere e rendere protagoniste le problematiche della vita urbana, le zone di frontiera e le aree di frattura sociale. Lungi dal voler essere un semplice film di formazione in cui si mostra il passaggio del protagonista dall'infanzia alla sfera adulta, la vicenda tratta un tema impegnativo e importante come quello dell’esilio. Ognuno dei protagonisti si scontra con questa realtà sia letteralmente che metaforicamente. I genitori del protagonista sono costretti a lasciare il proprio figlio in quanto attivisti politici. Mauro non riesce a gustare fino in fondo le bellezze dell’infanzia in quanto perennemente in bilico tra il mondo reale e quello sognato. Il Brasile, stesso, risulta essere un personaggio in esilio. La passione e il calore che il suo popolo dimostra attraverso il tifo per i Mondiali del 1970 non ha nulla da spartire con il regime interno schiacciato dal potere di pochi.Con un tono tipico della commedia, il piccolo protagonista sembra ricoprire il ruolo di regista. Grazie al suo sguardo curioso e alla vivace voce (è anche il narratore della storia) diveniamo quasi complici della sua capacità di adattamento a un mondo per lui ignoto e ostile. Fondamentali nella pellicola i colori del Bom Retiro, il frenetico quartiere in cui Mauro vive e che rappresenta, a suo modo, un vero e proprio universo in scala ridotta. Portoghese, yiddish, tedesco e italiano sono le lingue parlate. La ricca offerta di stimoli culturali viene assorbita da Mauro e dai suoi giovanissimi amici con un candore e una leggerezza che controbilancia bene le tragedie di quegli anni.

Venerdì 18 Novembre,ore 21.00 "L'amico di famiglia" di Paolo Sorrentino

2011-11-13T08:58:00.000-08:00

L'amico di famiglia

Sorrentino porta alla luce una società corrotta con mano ferma sia dal punto di vista della sceneggiatura che da quello della regia

Geremia de' Geremei ha settant'anni. Vive in una cittadina dell'Agro Pontino ed è proprietario di una piccola sartoria. Brutto e sgraziato vive in una casa buia con la madre paralizzata. La sua vera fonte di guadagno (rigorosamente depositato in cassette di sicurezza) è però l'usura. Paolo Sorrentino torna a visitare gli abissi della coscienza. Lo fa questa volta con la collaborazione di un cast totalmente all'altezza, a partire dalla intensa interpretazione offerta dal protagonista Giacomo Rizzo. Il suo non è un film di denuncia di un fenomeno più che mai diffuso in Italia. È invece un atto di accusa molto più deciso nei confronti dell'atteggiamento di uomini e donne del nostro tempo. Se Geremia è quasi ributtante per il modo in cui attrae e trattiene nella sua tela fatta di continui ricatti le proprie vittime, coloro che lo circondano non sono da meno. Solo che, a differenza di lui, non hanno le phisique du role e risultano quindi molto più difficili da individuare. È una società corrotta nel profondo quella che Sorrentino porta alla luce con mano ferma sia dal punto di vista della sceneggiatura che da quello della regia. Ci offre squarci di luciferina crudeltà, ci lascia scaricare la nostra buona coscienza addosso al protagonista ma poi…

Venerdì 11 Novembre "Guzzanti night"

2011-11-06T01:40:00.000-07:00

Alle 20.00 consueta cena a buffet, a seguire proietteremo il Recital di Guzzanti del 2009 che è andato in tournee per tutta Italia con numerosissime repliche.

Dopo anni di assenza dai palcoscenici torna il secondogenito della famiglia più irriverente d'Italia. Un vero e proprio tour de force attoriale, che riporta in scena, in quasi tre ore di spettacolo, tutti i personaggi che hanno fatto la fortuna televisiva di Corrado Guzzanti. Ci sono il santone Quélo, l'isterico farmacodipendente Gianni Livore, il poeta Kipli e la bionda stralunata conduttrice dell'ormai storico Rieducational Channel, creazioni originali che incarnano vizi e manie nazionali. E, naturalmente, non mancano le geniali parodie dei politici di destra e di sinistra, talmente azzeccate da essersi guadagnate più di una volta l'apprezzamento delle stesse "vittime". Ad accompagnare il mattatore, la sorella Caterina e l'inseparabile Marco Marzocca.

INDISPENSABILE PRENOTAZIONE!!!!!
Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail a arciscansano@tiscali.it o un sms al numero 3477060513 entro giovedì 10 Novembre. (dobbiamo sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti o evitare sprechi) Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo

Venerdì 4 Novembre, ore 21.00 "TOMBOY"

2011-10-30T01:12:00.000-07:00

Tomboy

di Celine Sciamma

Laure, dieci anni, insieme ai genitori e alla sorella Jeanne si trasferisce durante le vacanze estive. La mamma è incinta del terzo figlio e il padre è impegnato al lavoro. La bambina approfitta della distrazione degli adulti per prendere una decisione: nel nuovo ambiente si farà credere un maschio. E' come Michael che farà le prime amicizie e, in particolare, attirerà l'attenzione di Lisa che finirà con l'innamorarsi del nuovo arrivato con il quale scambierà qualche bacio e momenti mano nella mano. Fino a quando potrà durare questa situazione? Céline Sciamma torna ad affrontare, dopo Water Lilies, le tematiche della scoperta della sessualità spostando però l'attenzione dalla fase adolescenziale a quella preadolescenziale. Trova in Zoé Héran l'interprete adatta per rappresentare, con la giusta dose di innocenza mista a un bisogno di esplorare, il cammino estivo di Laure. Sciamma osserva il microcosmo dei bambini con tenerezza e acume ma senza facili semplificazioni. Maschi e femmine in formazione non sono quegli esseri asessuati che gli adulti vorrebbero che fossero. Natura e società impongono le loro leggi e, in particolare la società, i loro modelli con cui confrontarsi e scontrarsi. Perché spesso sono più legati a stereotipi che a veri bisogni. Così Laure mentre decide di trasgredire facendosi passare per maschio finisce inconsciamente per aderire a quelle che ritiene debbano essere necessariamente le caratteristiche dell'altro sesso. Céline Sciamma, nel descrivere Laure, va oltre quella che avrebbe potuto costituire la gabbia episodica di un racconto di travestimento infantile e lascia lo spettatore con domande più ampie intorno alla definizione della sessualità propria di ogni individuo. In definitiva spetta a noi decidere se quell'estate sarà solo una parentesi nella vita della bambina oppure se ne segnerà il futuro.

L’opera seconda di Celine Sciamma appare quanto e forse ancor più incantata -e incantevole - della prima. La capacità e soprattutto la sensibilità con cui la regista francese affronta l’argomento dell’identità nell’età bambina è di sorprendente leggerezza ed efficacia. La mano della regista, leggera nel trattare il tema, ma incalzante nello sviscerarlo a fondo, unita alla straordinaria bravura delle piccole attrici (in particolare la protagonista Zoè Héran e la sua sorella filmica Malonn Lévana) fanno di questo film un gioiello di autenticità. Poetico e solare come un Piccolo principe - al femminile - dell’era moderna.

il film sarà presentato in lingua originale con i sottotitoli in italiano

Venerdì 28 Ottobre Cena & Cinema

2011-10-24T00:04:00.001-07:00

Ore 20.00 Cena a Buffet

a seguire, proiezione del film

"Transamerica" di Duncan Tucker

Transamerica racconta gli ultimi giorni da uomo di Bree, un transessuale in procinto di diventare ciò che davvero è: una donna. Agli ultimi giorni di questo percorso di mutazione - ormonale, sessuale, estetica - si sovrappone un forzato viaggio fisico, Los Angeles - New York - Los Angeles, insieme ad un figlio che improvvisamente è apparso nella sua vita, con una semplice telefonata da un carcere nel quale è rinchiuso. Così. dopo una vita passata ad allineare il corpo all'anima, Bree passa gli ultimi giorni di questo lungo e faticoso percorso a sovrapporre al suo corpo e alla sua anima l'immenso tappeto della sua nazione, un ventre molle fatto di motel, deserti, strade dritte e piatte delle quali sembra impossibile immaginare in un solo pensiero l'inizio e la fine. Questo il prezioso esperimento narrativo del regista (e sceneggiatore) Duncan Tucker: prendere un essere umano nel punto più complesso ed estremo della sua mutazione, in cui tutto, dall'identità al nome al corpo è cangiante, e metterlo a confronto con il proprio passato, con il proprio futuro e con la propria nazione.

Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail a questo indirizzo o un sms al numero 3477060513 entro giovedì 27 Ottobre. (è importante sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti!!) Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo.

Venerdì 21 Ottobre, ore 21.00 CINEFORUM

2011-10-15T02:47:00.000-07:00

Monsieur Batignole

di Gerard Jugnot , Francia 2002

Gérard Jugnot narra con mano leggera (e interpreta in prima persona) le tappe dell'educazione morale e civile di un macellaio parigino nella Francia occupata dai tedeschi. Il racconto si snoda tra le preoccupazioni piccolo-borghesi del signor Batignole, tutto teso a evitare i guai per poter proseguire nei propri affari; le imprese ignobili del fidanzato della figlia (acceso collaborazionista dei nazisti) che fa arrestare e deportare i vicini ebrei, anche per appropriarsi della loro casa; fino all'incontro tra il macellaio e il piccolo ebreo scampato alla deportazione. Messo di fronte all'orrore della persecuzione antisemita, il macellaio Batignole trova la propria strada originale verso il riscatto e la dignità. Girato con il ritmo della commedia, il film (che ha ottenuto un enorme successo in Francia) apre uno squarcio sull'imbarazzante capitolo della partecipazione attiva di alcuni francesi alla persecuzione razziale.

Il tono è leggero, ma la denuncia del conformismo e del collaborazionismo è implacabile.

Venerdì 14 Ottobre CENA & CINEMA

2011-10-07T10:18:00.000-07:00

Ore 20.00 Cena a Buffet,

a seguire proiezione del film di Ettore Scola

"Brutti, Sporchi e Cattivi"

Il film è ambientato nel mondo delle "baraccopoli" ai margini delle grandi città (in questo caso, Roma). Descrive impietosamente le miserie materiali e morali di cui soffrono i poveri che abitano le baracche. Scola collabora anche al soggetto e alla sceneggiatura. È un lavoro interessante segnato da momenti umoristici e grotteschi e da altri poetici e drammatici.
Patriarca pugliese immigrato in borgata romana, per far dispetto alla sua tribù, si porta a casa puttanona dal cuore di miele, imponendo la sua presenza agli altri che cercano di avvelenarlo nella speranza di mettere le mani su un milione che lui ha ottenuto come indennizzo per un occhio perso. Farsa tragicomica antipopulista con ambizioni di libello satirico in cadenze crudelmente grottesche. Un Manfredi in gran forma carognesca e una colorata folla di caratteristi.

Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail a questo indirizzo o un sms al numero 3477060513 entro giovedì 13 Ottobre. (è importante sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti!!)

Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo.

Venerdì 16 Settembre, CENA & CINEMA

2011-09-01T23:43:00.000-07:00

Ore 20.30 Cena a buffet, a seguire proiezione del film "The Fighter" di David O' Russel

Chi pensava che il cinema americano avesse già detto tutto sulla boxe dovrebbe vedere The Fighter: anche nei confronti del capolavoro di Scorsese, comunque The Fighter segnala uno scarto, una volontà radicale di arretrare e trattenersi, sottrarsi e spogliarsi, finora sconosciuta. Anti-retorica già nella scelta del protagonista, Micky Ward , campione anomino dei pesi welter .Un addestramento alla debolezza che ha per esito - unico possibile - l'attitudine a resistere. Strategia rilanciata, elevata, a opzione etica nei confronti di un ambiente - e di un clan familiare capeggiato da un fratello ex puglie e ancora tossico e una madre manager che lo opprime e lo vuole conformare a sé. Ward è il pugile che usa i guantoni solo per parare i colpi che da più parti gli piovono addosso. Sempre alle corde, in bilico, sul punto di cadere giù. Il campo/ controcampo della boxe e della vita mai come stavolta diventa pura ritmica dell'alternanza, dove a cambiare è lo sfondo ma non l'intrinseca logica cannibalizzante né il primo piano tumefatto delle sue vittime. Anche quando si sdoppiano. L'altro elemento di novità di The Fighter è proprio l'abbandono del dualismo (la struttura oppositiva dell'eroe e del nemico tipica del genere) in favore del doppio. Il fratello Dicky è nel corpo quello che Micky è nello spirito: l'incarnazione di una sconfitta irreparabile, la stoica mollezza del diseredato che abbraccia la vertigine (della droga) convinto che ci sia sempre qualcosa oltre il fondo. Nella loro intercambiabilità, quella di Bale - meritatissimo l'Oscar - è la vera performance fisica, mentre quella di Wahlberg è tutta giocata su un'immobile impenetrabilità. The Fighter si ferma un attimo prima che l'ascesa di Ward - la sua incoronazione nei tre incontri con il campione Arturo Gatti - si compia. Al film basta il resoconto, ora documentaristico ora accorato, del modo in cui questo quartetto di magnifici personaggi si misurano e si abbattono, si separano e si ritrovano. Perché l'unico match che in fondo conta vincere davvero è, come sempre, fuori dal ring.

Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail a questo indirizzo o un sms al numero 3391238595 entro giovedì 15 Settembre. (è importante sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti!!) Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo.

Domenica 28 Agosto dalle 17.00 alle 24 MIGRANDOLA

2011-08-21T03:31:00.000-07:00

Vi segnaliamo la seconda edizione di Migrandola - festa dei migranti, che il circolo Arci Macramè organizza il 28 di Agosto a partire dalle 17.00 a Scansano, Parco delle Cascine.

Il tema dell’immigrazione e delle problematiche ad essa collegate rappresenta un tema di grande attualità. Questo tema riveste infatti un ruolo cruciale nell’attuale dibattito politico così come nella nostra realtà quotidiana. In effetti, uno dei meccanismi su cui viene costruito consenso rispetto a politiche repressive e lesive di libertà personali - e talvolta di diritti umani e civili - consiste proprio nel coltivare xenofobia e razzismo cavalcando paure immaginarie e difficoltà oggettive generate dal complesso fenomeno delle migrazioni per come si configura nell’era della globalizzazione.
Uno degli effetti di questo tipo di approccio all’immigrazione risulta spesso nell’emarginazione dei lavoratori stranieri e nella loro spoliazione di ogni diritto, il che li rende soggetti appetibili e competitivi in un mercato del lavoro senza regole dove l’unico movente è il profitto e non certo la responsabilità sociale delle imprese.
La competizione al ribasso generata da questo fenomeno acuisce ulteriormente la divisione e l’ostilità fra lavoratori stranieri ed italiani, risultando infine nell’abbassamento generale dei diritti di tutti i cittadini lavoratori.
Per queste ragioni ci sembra importante stimolare e promuovere riflessioni ed esperienze che incoraggino un’attitudine e una percezione diversa degli stranieri e dei migranti che si trovano in Italia, facilitando l’incontro e la conoscenza reciproci fra cittadini italiani e stranieri.

Migrandola 2011 è realizzata con il sostegno di Coop, Cesvot e con la collaborazione di Associazione di Promozione Sociale Tante Quante, Caritas Scansano, Auser Scansano, Inventarte, I Messaggeri dell’anima, Contrada del Dentro, ANPI, Spi-CGIL; Comune di Scansano

Programma dell'iniziativa
17.00 Spazio bambini

Laboratorio di pittura su stoffa “Intrecci di Colore”

Stand Informativi

Letteratura Migrante, Emergency, Auser, Coop, Botteghe del Mondo, Sportello Info-Immigrati, Campagna per i diritti di cittadinanza

18.00 Teatro

Candelaria Romero presenta “Hijos”

19.00 Forum “Letteratura Migrante”

Guergana Radeva, scrittrice, moderatrice del forum

Tahar Lamri, scrittore

Claudileja Lemes Dias, scrittrice

Silvia De Marchi, editrice

Forum “Diritto di cittadinanza/seconde generazioni“

Ismail Ademi, Presidente RAT, Rete Albanesi in Toscana

20.00 Intervento di Emergency

Marco Rossi, Progetto Italia Emergency, Poliambulatorio di Palermo

21.30 Musica

La serata proseguirà con musica e balli migranti

Venerdì 19 Agosto Cena & Cinema

2011-08-14T23:56:00.000-07:00

Ore 20.30 Cena a Buffet, a seguire proiezione del film

Nove regine di Fabian Bielinsky

Due truffatori organizzano un piano per riuscire a vendere dei francobolli falsi a un importante collezionista di passaggio in città. Negli ultimi anni abbiamo visto parecchi film incentrati sul tema della truffa, del raggiro e del doppio gioco, ma questo Nove regine merita particolare attenzione. A metà fra la commedia e il thriller, il lavoro di Bielinsky è furbo, ben scritto, e farcito di una serie di personaggi uno più riuscito dell'altro, fra cui spicca il Marcos di Ricardo Darín, recentemente visto ne Il segreto dei suoi occhi. Il montaggio e i dialoghi sono veloci, la trama si fa sempre più complicata e si incomincia a dubitare di tutto, come se i due protagonisti volessero coinvolgere nella truffa anche lo spettatore. Costato relativamente poco, il suo fascino lo deve proprio alla semplicità di una messa in scena realistica e senza fronzoli, lontana - tanto per capirci - da quella degli Ocean's Eleven. A proposito di Ocean's Eleven, il film è piaciuto talmente tanto che Clooney e Soderbergh ne hanno prodotto un remake nel 2004.

Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail a questo indirizzo o un sms al numero 3477060513 entro giovedì 18 Agosto. (è importante sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti!!) Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo.

Festa per MIGRANDOLA

2011-07-25T04:26:00.000-07:00

Sabato 30 Luglio a partire dalle 20.30, presso il podere Perucci di Sopra a Montorgiali, siete invitati alla festa "Aspettando Migrandola".

Cena a buffet
Musica con il dj Troy One

Come sapete le energie del Circolo Macramè sono al momento tutte rivolte all'organizzazione della seconda edizione di Migrandola - festa dei migranti, prevista per il 28 di Agosto.

A questo proposito abbiamo deciso di organizzare una bella festa per stare insieme, divertirsi e raccogliere fondi che andranno a finanziare l'iniziativa di Agosto.

Chiediamo un contributo di 10euro a testa.

VI ASPETTIAMO!!!!!

Migrandola 2011 è realizzata con il sostegno di Coop, Cesvot e con la collaborazione di Associazione di Promozione Sociale Tante Quante, Caritas Scansano, Auser Scansano, Inventarte, I Messaggeri dell’anima, Contrada del Dentro, ANPI, Spi-CGIL; Comune di Scansano

Venerdì 22 Luglio Cena & Cinema

2011-07-17T23:37:00.000-07:00

Ore 20.30 Cena a Buffet, a seguire proiezione del film "Into Paradiso" di Paola Randi

Into Paradiso è una commedia incentrata sul tema dell’immigrazione e della collusione tra politica e malavita, ambientata nel cuore della città di Napoli. Il film di Paola Randi un piccolo gioiello di arguzia, una risata beffarda che annulla tutta la spazzatura gettata sulla città partenopea negli ultimi mesi, dando prova che si può ridere in modo intelligente di temi importanti.
Al centro della vicenda c’è Alfonso, un ricercatore universitario di mezza età lasciato a casa per i tagli dei fondi. Timido e impacciato ha come unica possibilità per uscire dal precariato quella di chiedere un favore a un amico di infanzia, diventato politico, per ottenere una raccomandazione. Un favore però si paga con un altro favore e, a sua insaputa, Alfonso, viene coinvolto in una vendetta tra camorristi. Riuscirà a fuggire nascondendosi nell’appartamento di Gayan, un ex campione di cricket srilankese, arrivato in Italia alla ricerca di un sogno e finito a fare il badante. Per una serie di sfortunate circostanze i due uomini dovranno convivere forzatamente per alcuni giorni, nonostante le migliaia di chilometri che separano le loro origini, piano piano inizieranno a conoscersi e a instaurare un rapporto, prima di solidarietà e poi di sincera amicizia.

Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail ad arciscansano@tiscali.it o un sms al numero 3477060513 entro giovedì 21 Luglio. (è importante sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti!!) Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo.

Cena&Cinema - Venerdì 24 Giugno

2011-06-18T11:09:00.000-07:00

Ore 20.30 Buffet, a seguire proiezione del film "L'uomo che fissa le capre" di Grant Heslov

Bob Wilton è un giornalista pavido e impacciato, abbandonato dalla moglie e a caccia dello scoop della vita. Inviato di guerra in Iraq nel tentativo disperato e maldestro di attirare l'attenzione della fedifraga consorte, Wilton incontra lo stralunato Lyn Cassady, soldato Jedi e monaco guerriero appartenente alla New Earth Army, un'unità sperimentale dell'esercito americano che vuole "combattere" le guerre col flower power. In grado di attraversare i muri e di fermare con lo sguardo il cuore di una capra, abili nel leggere nel pensiero del nemico e nel dissolvere le nuvole nel cielo, l'esercito hippy, fondato dallo stupefacente Bill Django, accoglie tra le sue fila il giornalista, iniziandolo al lato nobile della Forza. Tra rapimenti, vagheggiamenti e dosi massicce di LSD, Bob Wilton scriverà il suo articolo e ristabilirà l'equilibrio nella Forza. Ispirato (forse) a un'incredibile storia vera e trasposto (innegabilmente) dal libro di Jon Ronson, L'uomo che fissa le capre è una commedia demenziale, nera e dissacrante verso quei monumenti intoccabili dell'autorità trattata spesso con reverenza (America's Army). La scrittura efficace di Grant Heslov, osservatore lucido dei costumi americani, si fa immagine demitizzante nel suo film d'esordio. Anche questa volta i tempi sono giusti e le intenzioni incoraggianti. Il sapore del cinema americano d'impegno è ribadito dalle pagine e dallo sguardo del regista-sceneggiatore, che tratta con acuto cinismo argomenti serissimi e assesta una tipica vicenda da film di guerra dietro il filtro di una comicità irresistibilmente illogica. Pienamente a proprio agio nelle situazioni comiche, Heslov realizza col sorriso e attraverso una storia "realmente accaduta" un quadro molto critico della politica americana, popolata, ieri come oggi, da individui perfettamente amorali. Abile nel sondare le ambiguità dell'esercito e i retroterra inquieti della scena militare, L'uomo che fissa le capre dà corpo a soldati (super)eroi e a una società divisa tra paura e patriottismo, guerre coloniali e senso civile, responsabilità e vendette. L'uomo che fissa le capre disinnesca la serietà della guerra e dei suoi "corpi speciali" attraverso dialoghi sagaci e l'intensità burlesca dei suoi attori, George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges e Kevin Spacey, tutti perfettamente in parte. Un film che produce il piacere assoluto della visione, pieno zeppo di trovate eccellenti: parodie, new age, giochi linguistici, citazioni, filosofia "star wars", che dimostrano una volta ancora che il cinema può essere più esplosivo della polvere da sparo.

Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail a questo indirizzo o un sms al numero 3477060513 entro giovedì 23 Giugno. (è importante sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti!!) Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo.

Venerdì 17 Giugno, ore 21.00 "Cover Boy" di Carmine Amoroso

2011-06-12T09:56:00.000-07:00

Due mondi a confronto attraverso la storia di due precari, dimostrazione in Italia si può ancora fare cinema indipendente di buon livello

Ioan e Michele sono due giovani amici, uno rumeno e l'altro italiano. I due ragazzi sono i rappresentanti di due mondi che casualmente s'incontrano: uno fuggito dal proprio paese alla ricerca di un futuro migliore e l'altro, disoccupato, che vive la crisi del lavoro occidentale. Come sfondo al rapporto fra l'attraente e semplice ragazzo rumeno e il solitario e "precario" ragazzo italiano, un occidente segnato dalla fine delle ideologie e dall'inasprimento delle condizioni di vita.
È un altro film italiano piccolo e povero – regista e attori sconosciuti tranne una – che il Luce distribuì (8 copie) nel marzo 2008 dopo che aveva fatto il giro di 36 festival internazionali, ricevendo 9 premi e una menzione speciale. In anticipo sui tempi girato in digitale HDV e in 5 settimane (con finanziamento 2002 del Ministero dello Spettacolo decurtato del 75% dal governo Berlusconi). Comincia nel 1989 a Bucarest, durante la caduta del regime di Ceausescu, quando il padre del protagonista Ioan è ucciso in presenza del bambino. Quasi 20 anni dopo Ioan arriva a Roma da clandestino, s'arrabatta come può, trova Michele, quarantenne di Lanciano, che gli offre un tetto e gli diventa amico. Sopravvivono con lavoretti labili più che precari e sognano insieme di aprire con i risparmi un ristorante "nel posto più bello del mondo" sul delta del Danubio. Ioan, bel ragazzo, trova una fotografa che lo porta a Milano, introducendolo nel mondo della moda (e nel suo letto). Affezionato al neorealismo e alla sua funzione sociale, l'abruzzese Amoroso – che l'ha scritto con Filippo Ascione – racconta con sincerità, espone con sobrietà, evita la retorica, tiene in equilibrio lo sfondo sociopolitico e il tema della solitudine. È sola anche la Littizzetto che incide col vetriolo un'acida padrona di casa. Il ballerino e coreografo rumeno Gabia ha la faccia giusta e Lionello si è meritato i 5 premi. Fotografia: Paolo Ferrari.

Analisi del voto a Scansano, a cura di Aldo Carra

2011-05-26T23:12:00.000-07:00

SCANSANO: ANALISI VOTO MAGGIO 2011
a cura di Aldo Carra

Nelle elezione non si parte mai da zero. Anche in elezioni prettamente locali si parte dagli orientamenti politici precedenti degli elettori. Per questo l’analisi che segue si sviluppa a partire dalle precedenti elezioni politiche.
I voti validi espressi nelle recenti comunali( 2716) sono stati sostanzialmente identici a quelli delle politiche 2008 (2752). Partendo da questi si può ipotizzare che i voti del 2011 si siano suddivisi, per area politica di provenienza, così:

Poiché le liste presentate che avevano un chiaro riferimento alle forze politiche erano 3 (quella del
Tenucci con l’area di centro destra, quella della Cavezzini con tutti i partiti del centro sinistra e quella del Terenzi che aveva il sostegno pieno dell’ex Udc) i bacini elettorali di riferimento delle tre liste erano i seguenti:

Questa sarebbe stata la distribuzione dei voti nell’ipotesi, solo teorica, che tutti gli elettori fossero rimasti fedeli al 100% alle sole liste di partito.
Ma poiché gli elettori hanno votato le liste anche tenendo conto della collocazione politica dei candidati, si può presumere che i voti delle tre aree si siano così distribuiti alle quattro liste:

Il che equivale a dire che i voti di ciascuna area politica si siano così suddivisi percentualmente:

Questo primo calcolo consente di vedere quanto ciascuna lista ha conservato dei voti appartenenti all’area di riferimento: la lista Cavezzini avrebbe “trattenuto” il 61% dei voti del centrosinistra e l’altro 39% sarebbe stato attratto dalla lista Terenzi (13%) e dalla lista Teglielli (26%); la lista Tenucci, invece, avrebbe “trattenuto” il 75% dei voti del centrodestra e l’altro 25% sarebbe stato attratto dalla lista Terenzi.

Ma cosa è accaduto nei diversi territori in cui è suddiviso Scansano e come ha giocato, a livello territoriale, la popolarità dei singoli candidati?

La composizione percentuale dei voti nelle singole frazioni è stata la seguente:

Come si vede la lista Cavezzini è risultata prima in cinque delle nove aree, mentre nella altre quattro è risultata prima la lista Tenucci.
Interessante è vedere, per ciascuna frazione, come si sono suddivisi i voti dell’area politica di provenienza nelle due aree di centrosinistra e centrodestra.
Per l’area di centro sinistra, come si vede dalla tavola che segue, la lista Cavezzini ha conservato il 61% dei voti provenienti dal centro sinistra.

Ma questa è solo la media perché in realtà essa ha conservato trattiene il 99% a Murci (dove l’effetto candidato Sedicini è stato così forte da attirare voti ex Udc e da togliere voti anche al centrodestra), l’80% a Montorgiali (candidato Galizzi), il 75% a Preselle (candidato Magrini), il 76% a Baccinello (candidato Corbelli).
In tutti questi casi l’effetto trascinamento dei candidati è stato determinante.
Si può affermare, anzi, che senza di esso la vittoria, che è avvenuta con pochi voti di scarto, molto probabilmente non ci sarebbe stata.
A Scansano, invece, la lista Cavezzini ha conservato solo il 48% dei voti e le liste Teglielli e Terenzi hanno preso una percentuale dei voti di centro sinistra più alta della media di 7 punti.
C’è uno squilibrio forte, quindi, tra Scansano e frazioni e questo spiega quanto prima rilevato e cioè che la lista Cavezzini si è collocata al terzo posto.

Facendo una identica analisi per il centro destra emerge che la lista Tenucci ha conservato il massimo dei voti di centrodestra a Polveraia (candidato Guidarini), Montorgiali (candidato Benelli), Pomonte (candidata Rossi), Poggioferro (candidato Comandi), Preselle (candidato Morandi) mentre il massimo di attrazione della lista Terenzi sui voti di centro destra si è registrato a Murci e Baccinello.

Considerazioni finali.

Come appare evidente da quanto appena detto l’effetto candidati appare fortemente concentrato nelle frazioni. Qui la conoscenza delle persone e la loro affidabilità diventano un forte elemento di attrazione di voti e ad esso si aggiunge il fatto che avere un consigliere eletto appartenente alla propria frazione fa scattare un meccanismo di identità di frazione e di orgoglio e la speranza che questo possa facilitare la soluzione dei problemi comuni.
Per queste considerazioni il voto che ha una valenza politica più significativa è quello della comunità più ampia costituita dagli elettori delle due aree di Scansano paese. Qui, infatti, i voti ai candidati non si sono concentrati su poche persone, ma si sono distribuiti. Il voto a Scansano si è articolato come segue:

Se è vero che la molteplicità di liste civiche ha messo in discussione le appartenenze politiche, resta il fatto che alla fine le liste più votate sono state le due con una più definita appartenenza politica - Tenucci, Cavezzini -: la prima ha conservato il 75% dei voti di centro destra, la seconda il 61% dei voti di centro sinistra, ma occorre considerare che nel secondo caso c’era una lista comunque identificabile come lista di centro sinistra. Si può, quindi, dedurne che è pressoché impossibile che l’elettorato rompa i vincoli di appartenenza politica fino al punto da scegliere in maggioranza liste non appoggiate dai partiti.
Due considerazioni correlate:
la lista che ha vinto e che governerà Scansano gode solo del 33% dei consensi dei cittadini ed addirittura a Scansano paese solo del 25,6%, superata sia dalla lista Tenucci che dalla lista Terenzi;
l’area di elettori del centrosinistra, pur frammentata, sembra essere ancora nettamente maggioritaria.
Da qui una considerazione conclusiva per il centrosinistra.
Considerata la bassa rappresentatività della maggioranza eletta sarebbe auspicabile che, chiusa la campagna elettorale e smaltiti gli strascichi inevitabili, ci si adoperi per ricostruire un clima ed un rapporto con gli elettori.
Ciò al fine di consentire:
- al centro sinistra di ricostruire un clima di collaborazione e quella unità che non si è potuta realizzare prima per non avere voluto fare le primarie aperte a tutta la coalizione (primarie che, come dimostrano Milano e Torino, possono essere un forte strumento di partecipazione e di unità);
- alla comunità scansanese tutta di dare continuità alla partecipazione politica che si è registrata nel corso della campagna elettorale e soprattutto di far pesare sulla nuova amministrazione i problemi emersi col questionario “Amare Scansano” che dovrebbero costituire la linfa di una nuova fase partecipata e democratica capace di appassionare alla politica in primo luogo i giovani e di riavvicinare politica e cittadini in particolare sui problemi della vivibilità di Scansano.

Domenica 29 Maggio, ore 18.00

2011-05-22T03:13:00.000-07:00

A sostegno della campagna referendaria per la ripubblicizzazione dell'acqua, il circolo Macramè organizza un concerto gratuito nel Parco delle Cascine a Scansano, Domenica 29 Maggio a partire dalle 18, con I Sonatori della Boscaglia.

Il gruppo ha un repertorio che spazia dalla tradizione contadina toscana ai canti del lavoro, da quelli popolari della Maremma al Maggio, comprendendo anche alcuni brani musicali tratti da culture altre che si sono contaminate con la nostra.L' intenzione è quella di regalare, attraverso il nostro contributo al recupero ed alla diffusione della musica popolare, momenti musicali piacevoli e culturalmente non banali.Abbiamo scelto di essere totalmente acustici per riconquistare quella dimensione di contatto tra ascoltatori ed esecutori propria del passato ed anche perchè, come diciamo sempre con ironia, quando il collasso energetico del pianeta costringerà molti a smettere, "quelli senza spina" come noi ... potranno tranquillamente continuare . Non necessitiamo quindi nè di palco nè di impianti fonici riservandoci così la possibilità di spostarci durante lo spettacolo: per questa peculiarità lo spettacolo è adatto ad animare sia le iniziative che si svolgono al coperto, sia tutte le feste di piazza e per i borghi antichi disseminati in Toscana. Attualmente il nostro organico, che può prevedere anche collaborazioni esterne, è in forma di sestetto ed è composto da fisarmonica, sax soprano, chitarra, contrabbasso e due cantanti.

Cena & Cinema per la Campagna Referendaria

2011-05-15T08:52:00.000-07:00

Venerdì 20 Maggio, ore 20.00 cena a buffet a seguire la proiezione del documentario di Leslie Franke e Herdolor Lorenz "Water makes money" sul perverso meccanismo di guadagno delle multinazionali dell’acqua. Il film ha già fatto discutere di sé dopo la proiezione in prima visione in più di 150 città europee il 23 settembre scorso e la denuncia da parte della Veolia per diffamazione. Ma i registi, che avevano già affrontato il tema della privatizzazione dell’acqua nel 2005 con "H2O up for sale" e subìto una clamorosa censura televisiva a causa delle pressioni della Veolia, non si sono arresi colpendo ancora più duro con un secondo documentario.

Venerdì 13 Maggio, ore 21.00 "Le Mele di Adamo" di Anders Thomas Jensen

2011-05-08T04:18:00.001-07:00

Adam è un neonazista cui viene imposto un periodo di servizi sociali presso Ivan, un parroco che gli chiede di fare una torta di mele con i frutti dell'albero che si trova di fronte alla chiesa. Ma è in arrivo per Adam una punizione divina: ogni genere di avversità gli impedisce di portare a termine il suo compito o minaccia l'integrità dell'albero stesso. Questa black comedy diretta da Anders Thomas Jensen giunge a conclusione di una trilogia iniziata nel 2000 con Flickering Lights e proseguita nel 2003 con The Green Butchers.
Come si rieduca un malvagio naziskin danese quarantenne in libertà vigilata che, accolto in una improbabile microcomunità di rieducazione annessa a una chiesa protestante, si trova alle prese con la problematica metafisica dell'esistenza di Dio e del Diavolo. In vari modi gli altri sono fuori di testa: un pastore protestante con tumore al cervello; un ex tennista obeso, alcolista, stupratore e cleptomane; un rapinatore di benzinai pakistano in odio alle multinazionali del petrolio e una scarmigliata donna alla deriva. E il figlioletto del pastore, paralizzato in testa e nel corpo. Se volete un film politicamente scorretto, stravagante, sull'orlo del delirio, non mai banale e imprevedibile. 4 Oscar danesi 2006 (film, sceneggiatura, effetti speciali, pubblico) e nel 2005 premi al Festival di Amburgo, Courmayeur, Reykjavik, San Paolo, Sundance, Varsavia. Tutto fa perno su un albero di mele da cui cavare una torta.

Venerdì 6 Maggio, ore 21.00 London River di Rachid Bouchareb

2011-05-01T10:37:00.000-07:00

7 luglio 2005. A Londra esplodono bombe sui mezzi pubblici causando numerose vittime. Mrs. Sommers, che vive in un paesino su una delle isole della Manica, apprende la notizia dalla televisione e subito telefona alla figlia Jane che studia a Londra. Jane non risponde alle numerose chiamate. Ousmane è un africano che lavora alla tutela del patrimonio forestale. Anche suo figlio, che non vede da quando era piccolo, vive e studia a Londra. Sia Mrs. Sommers che Ousmane partono per la capitale britannica nella speranza di trovare i reciproci figli ancora vivi. Si incontreranno e scopriranno di essere i genitori di due ragazzi che si amavano. Ma dove sono ora?Rachid Bouchareb continua a perseguire un'idea di cinema che proponga il dialogo tra culture diverse. Lo fa, in questa occasione, con un film alla Loach non tanto per l'ambientazione quanto per il modo di guardare alle persone comuni. Mrs. Sommers e Ousmane sono due genitori come tanti, con la loro quotidianità scandita da un lavoro fatto con passione. Le fedi differenti (lei protestante lui musulmano) potrebbero dividerli, secondo quanti predicano (da una parte e dall'altra) l'odio e la divisione. Si incontrano casualmente proprio perché l'odio seminato a piene mani tra la folla potrebbe aver reclamato i loro figli come vittime. A partire da una iniziale diffidenza costruiranno un percorso comune sostenendosi a vicenda in una ricerca che sperano sia a lieto fine. Nel frattempo impareranno molto su se stessi e anche sui figli di cui in fondo non conoscevano le scelte.

Venerdì 29 Aprile, ore 20.00 CENA & CINEMA

2011-04-24T10:25:00.000-07:00

Ore 20.00 Buffet, a seguire proiezione del film "La Passione" di Carlo Mazzacurati

La passione, film presentato in concorso alla 67ma mostra internazionale di arte cinematografica di Venezia ed uscito nelle sale italiane il 24 settembre 2010, è una commedia che alterna malinconici sorrisi a grasse risate di Carlo Mazzacurati, autore del soggetto e sceneggiatore oltre che regista. La crisi di idee del protagonista, un sempre piacevole Silvio Orlando, e la messa in scena della rappresentazione della Passione per le viuzze di un paesino della Toscana offrono al regista diversi spunti per fornire un piccolo spaccato dell'Italia attuale e diverse critiche al mondo del cinema italiano, senza mai allontanarsi da quello che sembra essere lo scopo principale della pellicola, ovvero intrattenere piacevolmente ed a tratti divertire il pubblico, pur facendolo riflettere. Se infatti il Gianni Dubois di Silvio Orlando spinge lo spettatore a riflettere sull'appiattimento dei livelli culturali di un certo fare cinema in Italia e sulle prevaricazioni che i potenti di turno sono soliti fare su quanti sembrano a prima vista più deboli, diverse figure di contorno, su tutte il meteorologo ed aspirante attore Abbruscati, interpretato da un particolarmente ispirato Corrado Guzzanti, hanno lo scopo principale di riportare il filo della narrazione su toni più leggeri e far sì che possa facile scaturire una risata.

Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail a questo indirizzo o un sms al numero 3477060513 entro giovedì 28 Aprile. (è importante sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti!!)Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo.

Domenica 17 Aprile, ore 18.00 Amare Scansano è Partecipare

2011-04-10T07:13:00.000-07:00

Domenica 17 Aprile, alle 18.00 ci sarà un incontro pubblico a Scansano, presso la palestra delle scuole elementari, per presentare ed illustrare i risultati dell'indagine "Amare Scansano è Partecipare".

Le Associazioni promotrici (Arci Macramè, Spi, Auser Scansano) i 184 cittadini che hanno compilato i questionari e che, essendo distribuiti per età, sesso ed abitazione in proporzione all'intera comunità di Scansano hanno dato all'indagine una significatività utile per chiunque si accinga a governare il paese nei prossimi anni.

Venerdì 15 Aprile, ore 21.00 "Together" di Lukas Moodysson

2011-04-10T07:03:00.000-07:00

La storia di una comune nella Svezia degli anni Settanta. "Franco è morto", la notizia arriva improvvisa a sconvolgere felicemente la vita della comunità hippy di Tillsammans. Siamo nei caotici, incasinati anni Settanta e quei giovani cercano, nella volontà di mettere in comune pubblico e privato, un modo per combattere una società che disprezzano. Quando la sorella di Göran, l'elemento pacificatore di ogni tensione, arriva inaspettata con i due figli perché il marito l'ha picchiata, inizia un lento stravolgimento della comunità.

Recensioni:

"Di questi tempi, un vero regalo".

Fabio Ferzetti

"Il delizioso 'Togheter' va coltivato, segnalato, accompagnato, raccomandato caldamente ad un pubblico che non mancherà di premiarlo. Lukas Moodysson, classe '69, già autore di 'Fucking Amal', s'immerge con spirito dolceamaro nel campionario sbiadito dell'era hippy per ricavarne un catalogo divertentissimo di face, tic, psicosi, abbagli e diktat ideologici".

Valerio Caprara

Sabato 9 Aprile, ore 17.00

2011-04-03T10:23:00.000-07:00

Incontro in Biblioteca

per presentare il libro di Aldo Carra

"Oltre il Pil, un'altra economia"

Venerdì 8 Aprile ore 21.00 "Girlfight" di K. Kusama

2011-04-02T23:48:00.000-07:00

Cresciuta in un caseggiato popolare di Brooklyn, con un padre ubriacone e un fratello minore , orfana di madre, la 18enne Diana Guzman (M. Rodriguez) sfoga la cupa, aggressiva ira contro il mondo e la fragilità di chi cerca un'identità finché scopre nel pugilato il modo di controllare la rabbia, dosare l'aggressività, diventare qualcuno. Primo film indipendente di K. Kusama che l'ha anche scritto. Prodotto da 3 donne con John Sayles tra i produttori esecutivi. Raro esempio di film nordamericano sulla boxe non violento né succube dell'ideologia del successo: l'itinerario di Diana e il suo assillo di vincere sono di natura esistenziale più che sociale. Il versante semidocumentaristico dell'allenamento in palestra è di un realismo così puntiglioso che diventa interessante. Efficace direzione degli attori (tutti bravi, eccellente M. Rodriguez con uno sguardo che buca lo schermo). Le qualità della regista emergono – grazie anche al montaggio creativo (Plummy Tucker) – nelle riprese sul ring, condotte a ritmo di balletto.

Primo premio ex aequo e premio alla regia al Sundance Festival 2000.

Venerdì 1 Aprile, ore 21.00 "Revolutionary Road" di Sam Mendes

2011-03-27T07:12:00.000-07:00

Revolutionary Hill, 1955. Frank e April Wheeler sono una giovane coppia middle class che coltiva noia e anticonformismo in un sobborgo benestante (e benpensante) di New York.

April partecipa con modesti risultati alle recite della filodrammatica locale e Frank indugia in un lavoro ordinario in attesa di “trovare la sua strada” e il suo essere straordinario. Belli e colti, intelligenti e sofisticati, i Wheeler sono ammirati dai più ovvi vicini di casa e da un'inopportuna agente immobiliare. Nel privato, invece, la coppia prova a resistere all'amore finito e ai silenzi infiniti, alle notti bianche e ai bicchieri pieni. Frank inizia una squallida liaison impiegatizia, April si inventa una vita a Parigi, dove vorrebbe trasferire la sua famiglia e la sua inquietudine. L'idea romantica della fuga riaccende la passione nel talamo e la fiducia nel futuro ma la “rivoluzione” cova sulla Revolutionary road. Ambientato a metà degli anni Cinquanta, nella provincia del Connecticut, immerso in colori, musiche, oggetti, toni e bigottismi dell'America più conservatrice e moralista, Revolutionary road è un (melo)dramma trasposto con ossessiva fedeltà dal romanzo omonimo di Richard Yates. Sam Mendes trasforma l'infiammabilità inesplosa e trattenuta di una giovane coppia di coniugi in un film che scoppia nel momento in cui sfiora la realtà. La Revolutionary road è percorsa da un'energia (in)controllata, che pulsa sotto la compostezza della messa in scena, suggerendo ciò che si deve assolutamente tacere. Dietro alla casetta a due piani, il giardino, l'automobile, due figli e un'agente immobiliare che racconta ai suoi clienti questa perfezione, c'è l'assordante tristezza che deriva dalla solitudine della protagonista, costretta a misurarsi con la mostruosa normalità che l'assedia dentro e fuori le mura domestiche. Soltanto il figlio folle e alienato della signora Givings intuisce la consunzione dell'amore coniugale e il deperimento della cartolina dentro la quale vivono i Wheeler, costretti a recitare in continuazione una sicurezza che non hanno. Saranno le sue parole prive di sfumature a incrinare la superficie levigata della loro vita, lasciando affondare sogni e ambizioni, sostegni e corazze, silenzi e ipocrisie. Se American Beauty era pieno di stile e poco di vita, ridotta in realtà a una sua caricatura glamour, Revolutionary road si confronta con la crudezza della vita, lontano dal paradiso e in bilico sulla vertigine. Competente nel costruire estetiche che somigliano a racconti e a produrre emozioni legate alla cura della forma, questa volta Mendes si concentra anche sui contenuti. Scegliendo Richard Yates come territorio della sua analisi dell'America degli anni Cinquanta, Revolutionary road non è un salto indietro nel tempo compiuto con la consapevolezza degli anni trascorsi e delle rivoluzioni vissute, quanto una messa in discussione del presente attraverso uno sguardo già posato. I Wheeler di ieri sono uguali a quelli di oggi, soltanto meno consapevoli della propria mediocrità. Abitano un sogno (e una casa bianca) compromesso dal fallimento di relazione con l'altro ma soprattutto dall'impossibilità stessa di uscire fuori da sé. Frank e April, morbosamente addolorati e incapaci di amarsi un'altra volta, rappresentano con estrema chiarezza la crisi dell'individuo nella società e permettono allo spettatore di riflettere sulla farraginosa complicatezza della vita affettiva.

Venerdì 25 Marzo, ore 20.00 CENA & CINEMA

2011-03-21T00:11:00.000-07:00

Ore 20.00 Buffet, a seguire proiezione del film "I figli delle stelle" di Lucio Pellegrini

Un precario "cronico" (Pierfrancesco Favino), un portuale di Marghera (Fabio Volo), un ricercatore universitario un po' stagionato (Giuseppe Battiston), un'insicura giornalista tv (Claudia Pandolfi) ed un uomo appena uscito di galera (Paolo Sassanelli), delusi dalla loro vita, decidono di passare all'azione e rapire un ministro. La convivenza tra gli improbabili rapitori e l'incredibile politico condurrà ad un'esilarante e surreale fuga tra le splendide montagne della Valle d'Aosta.

Menù Buffet:
Pasta e ceci, da un’antica ricetta genovese, chef Calvin
Sformati di verdure selvatiche, chef Kate
Rotoli di frittata con verdure e formaggio,
Macedonia di frutta, chef Paloschi
Insalata di riso, chef Roberta
Inasalata mista, chef Paola
Torte, Marco’s MUM

Preghiamo chi volesse partecipare alla cena di inviare una mail a questo indirizzo o un sms al numero 3477060513 entro mercoledì 23 marzo. (è importante sapere quanti siamo per poter preparare cibo a sufficienza per tutti!!)
Per la serata chiediamo un contributo di 10euro a testa che andrà a finanziare le attività culturali del circolo.

Venerdì 18 Marzo, ore 21.00 "Il sangue verde" documentario di Andrea Segre

2011-03-05T02:24:00.000-08:00

Breve introduzione da parte di Saliou Dgiallo, migrante che ha preso parte agli eventi di Rosarno

Il sangue verde ha ricevuto la menzione d'onore al Festival dei Diritti Umani di Napoli

Il sangue verde vincitore del premio selezione Cinema.Doc alle Giornate degli Autori - 67 Mostra del Cinema di Venezia, selezionato al Festival Internazionale di Cinema Cibo e VideoDiversità Tutti nello stesso piatto, al XXX Festival di Cinema Africano di Verona, e al Festival Cinema & è Lavoro di Terni

Gennaio 2010, Rosarno, Calabria. Le manifestazioni di rabbia degli immigrati mettono a nudo le condizioni di degrado e ingiustizia in cui vivono quotidianamente migliaia di braccianti africani, sfruttati da un'economia fortemente influenzata dal potere mafioso della 'Ndrangheta. Per un momento l'Italia si accorge di loro, ne ha paura, reagisce con violenza, e in poche ore Rosarno viene "sgomberata" e il problema "risolto". Ma i volti e le storie dei protagonisti degli scontri di Rosarno dicono che non è così. Scovarle e dare loro voce è oggi forse l'unica via per restituire al Paese la propria memoria: quella di quei di giorni di violenza e quella del proprio recente quanto rimosso passato di miseria rurale.

Venerdì 4 Marzo, ore 21.00 "Se sarà luce sarà bellissimo" di Aurelio Grimaldi

2011-02-26T00:07:00.000-08:00

Una visione non “politically correct” quella del film di Grimaldi rispetto a tutte le opere cinematografiche sul rapimento Moro, da Il caso Moro di Giuseppe Ferrara a Buongiorno notte di Marco Bellocchio.
La pellicola ha infatti alla base un diverso scopo: eliminare il manicheismo che vuole Aldo Moro “santo martire” e le Brigate rosse una “banda di cialtroni fuori dal tempo”. “In questi anni è avvenuta una santificazione politica di Aldo Moro a causa della sua dolorosissima fine e ciò ha portato comunque a trascurare l’aspetto politico”, ha detto il regista all’Ansa.
Il film vuole infatti sottolineare le responsabilità precedenti della Dc e di Moro, dall’altra evidenziare le contraddizioni delle Brigate rosse, uomini e donne che sparavano “non perché speravano di avere dei vantaggi personali materiali ma credendo di costruire una presunta società del futuro pseudo marxista”, ha detto il regista.

Venerdì 25 Febbraio, ore 20.00 CENA & CINEMA

2011-02-19T07:32:00.000-08:00

Ore 20.00 Cena a Buffet, a seguire proiezione del film "Passione" di J. Turturro

Giuà. Così i napoletani hanno ribattezzato John Turturro, il regista italoamericano di Passione, il film- documentario sulla musica popolare napoletana, omaggiato con 15 minuti di applausi all'ultimo Festival del cinema di Venezia nella sezione Fuori concorso e da poco uscito in tutte le sale italiane. Con Passione Turturro si propone di restituire dignità artistica alla canzone napoletana, troppo spesso etichettata semplicisticamente come "musica popolare", che nei più è stata a lungo erroneamente sinonimo di "bassa cultura".
Intanto, chi è questo regista dal nome inglese e il cognome italiano? John Turturro è figlio di emigranti pugliesi e nasce negli Stati Uniti nel 1957. È noto soprattutto per la partecipazione a numerosi film di Spike Lee, a partire da Fa’ la cosa giusta del 1989. Ha lavorato con i migliori registi di Hollywood, da Martin Scorsese ai fratelli Coen, oltre ad avere diretto il bellissimo Romance & Cigarettes interpretato da James Gandolfini, Susan Sarandon e Kate Winslet. Da sempre interessato alle sue radici italiane, recita e scrive la sceneggiatura di Prove per una tragedia siciliana, per poi dedicarsi con entusiasmo a Passione.Turturro ha trascorso più di un anno e mezzo ad ascoltare musica "registrazioni antiche e riletture moderne cercando di capire un po’ dell’anima di Napoli provando al contempo ad eliminare i cliché che la riguardano, con lo scopo di fare un film che parli a un pubblico italiano e viaggi oltre, in tutto il mondo, come ha fatto la canzone napoletana in passato"Molti gli artisti chiamati a partecipare a questo stupendo progetto: da Mina che apre Passione con Carmela a Pino Daniele che la chiude, con la struggente Napul'è; Peppe Barra, voce della Nuova Compagnia di Canto Popolare, ci offre una suggestiva versione di Don Raffaé di Fabrizio De André e Massimo Ranieri reinterpreta un pezzo cult della tradizione napoletana, Malafemmena. Non dimentichiamo gli Avion Travel, con un Peppe Servillo ispirato e sensuale in Era de maggio; e non manca un tris di voci femminili eccezionale composto da Pietra Montecorvino, la portoghese Misia e M'Barka Ben Taleb; senza tralasciare Caravan Petrol di Renato Carosone o Tammurriata nera, altro successo del repertorio partenopeo. E la lista di canzoni e artisti continua...Henry James diceva che "Napoli è una città dove il piacere è attivamente coltivato" e questa è esattamente la sensazione che traspare dal film di Turturro. Il regista non nasconde la “ferite” della città partenopea, scegliendo di non celare la spazzatura per strada o ambientando alcuni pezzi in luoghi diroccati. Tuttavia, guarda a Napoli con gli occhi di un innamorato, un filtro che trasforma tutto in poesia, entusiasmo, voglia di cantare nonostante tutto. Si entra in una dimensione di suoni, colori, profumi, totalmente rapiti da questo viaggio musicale che ripercorre decenni di musica e tradizioni. Insomma, un inno alla vita difficile da dimenticare

Venerdì 18 Febbraio, ore 21.00 "Sammy & Rosie" di Stephen Frears

2011-02-13T02:08:00.000-08:00

Oriundo indiano e americana vivono sposati, ma liberi sentimentalmente, a Londra. L'arrivo del padre di lui e il passato che ritorna fanno precipitare una situazione instabile. Dopo 2 film sul tema dell'amore omosessuale, S. Frears allarga i suoi orizzonti con un racconto pensato in toni di commedia ma realizzato in modo polemico e di critica sociale. "Quasi allucinato sul piano cromatico e del montaggio non rifà i generi né il realismo, ma li usa entrambi per costruire un'immagine fumosa, terrificante, che sembra uscita dritta da un incubo" (Emanuela Martini). Scritto dall'anglo-pachistano Hanif Kureishi (1954) che aveva già fornito a Frears la sceneggiatura di My Beautiful Laundrette.

tre d'union al macramè

2011-02-06T10:50:00.000-08:00

Domenica 13 Febbraio, ore 18.30 Concerto dei "Tre d'union", a seguire cena a buffet

Preghiamo chi volesse trattenersi per la cena di dare la conferma entro giovedì 10 tramite sms al 3477060513 o via mail scrivendo all'indirizzo arciscansano@tiscali.it, indicando nome e numero partecipanti. Chiederemo un'offerta di 10€ (solo per chi resta a cena) quale forma di autofinanziamento per le attività del circolo.

Venerdì 11 Febbraio, ore 21.00 "Il Vento fa il suo giro" di Giorgio Diritti

2011-02-05T06:43:00.000-08:00

Quando si incontrano sul proprio cammino pellicole simili, vien da gridare che il cinema italiano non solo non è morto, ma si ha voglia di abbassare la testa e volgere lo sguardo altrove, vergognandosi persino di averlo pensato. Girato interamente nelle valli occitane del Piemonte, un ex professore decide di trasferirsi con tutta la sua famiglia – una moglie e tre figli - in un paesino di poche anime, sulle montagne, per poter vivere secondo natura. Nella diffidenza generale, Philippe e sua moglie vivono di pastorizia, cercando di raggiungere quel difficile equilibrio con le cose del mondo e con gli anziani abitanti del posto.Il film di Giorgio Diritti vale almeno quattro stelle. Una per il coraggio, due per le difficoltà della distribuzione (il film fa la spola fra una sala e l'altra di Italia, dove il mercato non sembra accorgersene, mentre all'estero ha fatto incetta di premi e riconoscimenti), la terza per la prova corale di tutti gli attori, bravissimi e non professionisti (eccezion fatta per Thierry Toscan e Alessandra Agosti), la quarta per risarcirlo moralmente di tutto ciò che ha subito e per tutto ciò che subirà, nella cecità dei nostri critici e dei nostri speculatori culturali. "E l'aura fai son vir" - questo il titolo occitano del film - si riferisce al detto popolare che vuole il vento una metafora di tutte le cose, un movimento circolare in cui tutto torna, come rappresentato nel film dalla figura di uno scemo del villaggio che corre nei prati simulando il gesto del volo. Questa pellicola, senza scomodare miti e profeti, ha la forza di un trattato antropologico, ma senza perdersi nella retorica dei buoni sentimenti, sottolineando piuttosto come la vita si componga di sensazioni contrastanti e sgradevoli, in un cinismo che contagia, ma rende liberi da pregiudizi e ipocrisie. Tre aggettivi per descriverlo? Genuino, inaspettato, meraviglioso. Come le anime salve che descrive, uomini in cerca di un senso che l'esistenza stessa allontana ogni giorno di più.

Venerdì 4 Febbraio, ore 21.00 "Holy smoke" di Jane Campion

2011-01-28T07:36:00.000-08:00

Il film, presentato a Venezia nel 1998 e scritto da Jane Campion in collaborazione con sua sorella Anna, racconta una storia di grandi passioni. Ruth (Kate Winslet) è una bella ragazza australiana che si reca in India alla ricerca di una nuova spiritualità. Quando la famiglia viene a sapere che Ruth viene plagiata da un Guru del posto, preoccupata, decide di affidare a P. J. (Harvey Keitel), consulente spirituale, il compito di riportare a casa la ragazza. Giunto in India, P. J. rimarrà incantato da Ruth e dalla sua sensualità e, se da un lato riuscirà a liberare la giovane dal plagio spirituale del santone, dall'altro non riuscirà a liberare se stesso dal grande potere seduttivo che Ruth esercita su di lui. Film intenso, ben girato, ben recitato.

Venerdì 28 Gennaio, ore 20.00 CENA & CINEMA

2011-01-22T02:52:00.000-08:00

Alle 20.00 Cena con Buffet,

a seguire proiezione del film "Aimee & Jaguar" di Max Faberbock

Aimée und Jaguar è la versione cinematografica della vera storia di Lily e Felice presentata nel documentario Love Story. Lily Wust era moglie di un soldato del Reich tedesco impegnato sul fronte orientale e madre di quattro figli: la perfetta donna ariana. Felice Schragenheim era una ragazza ebrea che viveva sotto falso nome, attivamente impegnata nelle attività clandestine della Resistenza. Due donne il cui amore fu più forte dell'odio che avrebbe dovuto separarle. Presentato alla Berlinale 1999, Orso d'Oro ex-aequo alle due attrici protagoniste.

Venerdì 21 Gennaio ore 21.00 "Il Rabdomante" di Fabrizio Cattani

2011-01-20T22:28:00.000-08:00

Harja vive la sua recente gravidanza come un cordone che la tiene legata all'uomo che l'ha comprata per possederla, un malavitoso prepotente quanto potente di nome Ninì. Nella fuga dai suoi tirapiedi la giovane donna dell'est trova rifugio nella masseria di Felice, un quarantenne affetto da schizofrenia con il dono della rabdomanzia. A unirli, oltre alla solitudine e all'estraneità, sarà proprio Ninì, il quale ha messo una taglia sulla testa della sua sposa e uno scagnozzo alla ricerca dell'uomo che gli sta rovinando il business dell'acqua scovando fonti idriche nei campi aridi della Basilicata.Il suolo lucano appare come una crosta assetata sulla quale si muovono gli interessi di chi vuole avere il controllo dell'acqua - per arricchirsi alle spalle dei contadini - e di chi lotta perché l'acqua sia di tutti. Il tema attualissimo e quanto mai allarmante, difficile da contestualizzare in un film che mescola commedia e dramma, si evolve sullo sfondo degli incantati Sassi di Matera. Nel labirinto della città della pietra, di cui il primo scorcio mozza il fiato per la sua bellezza arcaica, e nell'arida campagna sottostante si intrecciano le vite di Felice e Harja, resi reali dalla sensibilità e dal trasporto di Pascal Zullino e Andrea Osvart. La sacralità della tradizione e la magnificenza della terra lucana vengono messe in risalto dalle musiche di Louis Siciliano e dallo sguardo attento di Fabrizio Cattani, che mostra senza sbavature un mondo apparentemente lontano dal nostro, dove l'acqua diviene quasi un elemento magico da trovare - e proteggere - attraverso riti ancestrali. Non mancano tuttavia momenti umoristici, esibiti con naturalezza, senza forzatura alcuna, che prendono spunto dalla semplicità del luogo e dei suoi abitanti.Il regista carrese trova in un'idea di Zullino - attore poco conosciuto ma di grandissimo talento e carisma - la materia prima per sviluppare la storia di un "matto del paese" pieno di tenerezza e vulnerabilità. Intorno alla figura di Felice tesse la trama del film che trova la forza nella sua impeccabile sceneggiatura e nei personaggi (primari e secondari) descritti con cura parsimoniosa. Sotto la luce del sole ardente di Matera e al di sopra del suolo riarso della lucania i protagonisti de Il rabdomante sapranno farsi amare travolgendo lo spettatore in un vortice di passione e commozione.

Sabato 15 Gennaio "Festa d'inverno 2011"

2011-01-09T06:51:00.000-08:00

Siete tutti invitati alla festa d'inverno 2011 che il Circolo Macramè organizza Sabato 15 Gennaio presso il podere "Perucci di Sopra" a Montorgiali.

Sarà un'occasione per stare insieme, divertirsi, ascoltare buona musica e ballare

Dalle 20.30 sarà aperto un punto ristoro con bar

Alle 21.00 avremo il piacere di ascoltare dal vivo "I sonatori della Boscaglia"

Dalle 22.00 si apriranno le danze con il dj Troy One

dal sito dei Sonatori della Boscaglia:

Venerdì 14 Gennaio, ore 21.00 "London River" di Rachid Bouchareb

2011-01-09T06:04:00.000-08:00

Venerdì 7 Gennaio, ore 21.00 "Latter Days" di C. Jay Cox

2011-01-02T09:03:00.000-08:00

LOS ANGELES TIMES Kevin Thomas

“Romantico, delicato e a tratti profondo, Latter Days è un film dinamico e pieno di humour e passione”.

WASHINGTON POST Michael O’Sullivan

“Latter days racconta in modo estremamente piacevole l’affermazione del vero amore sul sesso, ricordandoci che l’uno non necessariamente esclude l’altro. Da vedere”.

NEW YORK TIMES Dave Kehr

“Rivelazioni e ripercussioni”

LA STORIA

Il ventenne Christian (Wes Ramsey) è il tipico ragazzo gay che frequenta i party di Los Angeles: corpo stupendo, palestrato e perfettamente abbronzato e abitudine a quotidiane avventure sessuali. Di giorno fa il cameriere ai tavoli del locale alla moda di Lila (la brava Jacqueline Bisset), e le sue conquiste sessuali sono spesso argomento di conversazione con i colleghi di lavoro. Un bel giorno un appartamento vicino al suo viene preso in affitto da quattro missionari mormoni, tra i quali il diciannovenne innocente e sessualmente confuso “Anziano” Aaron Davis (Steve Sandvoss) . Ai primi tentativi di Christian di sedurre Aaron, i colleghi del ristorante, scommettono che egli non riuscirà a portarsi a letto il giovane missionario. E in effetti quando Christian rivela ad Aaron il suo desiderio sessuale, Aaron lo rifiuta e lo accusa di essere superficiale e vuoto. Ma il loro incontro è destinato a trasformare completamente le personalità e le vite di entrambi.

Venerdì 17 Dicembre, ore 21.00 "Garage" di Leonard Ambrahamson

2010-12-12T08:31:00.000-08:00

Josie (Pat Shortt) lavora in una stazione di servizio, combatte quotidianamente con lo scherno di alcuni concittadini che scherzano sul suo disagio mentale impegnandosi con entusiasmo nel suo lavoro, lavoro al quale si aggrappa per costruirsi una quotidianità ed una routine che se per gli altri possono rappresentare solo noia e voglia di fuga, per lui sono l’unico modo per rimanere saldamente ancorato alla realtà che lo circonda.
Un bel giorno nella solitudine di Josie fa capolino un giovane e introverso adolescente che lo aiuterà con la pompa di benzina durante i lunghi week-end e l’orario extra, tra i due nascerà un’amicizia ed una complicità che aiuterà entrambi a combattere disagi diversi ma dalla comune radice.
Purtroppo Josie non possiede gli anticorpi necessari a combattere pregiudizio e maldicenza, pane quotidiano per molti dei suoi concittadini, e si ritrova esposto al male che pervade inesorabilmente l’essere umano, l’amicizia con il ragazzo non verrà ben vista dall’iperprotettiva madre di quest’ultimo che innescherà con una denuncia un malevolo meccanismo che sgretolerà il mondo ovattato e sicuro costruito con tanta fatica da Josie.

Il cinema del regista irlandese Leonard Abrahamson è bisbigliato e fa timidamente capolino tra i blockbuster da popcorn che invadono ogni fine settimana i nostri cinema, e cerca di raccontarci che tra l’estremismo autoriale dei puristi da festival e l’ostracismo dei fanatici dell’ultima ipertrofica meraviglia tecnologica c’è qualcos’altro.

venerdì 10 Dicembre, ore 21.00 "Il Canto delle Spose" di Karin Albou

2010-12-05T09:59:00.000-08:00

Tunisi, novembre 1942. Due adolescenti, Myriam e Nour sono amiche e vicine di casa sin dall'infanzia e condividono ogni segreto. Nour, musulmana, è innamorata di Khaled che il padre non vuole come genero finché non avrà un lavoro. Myriam, ebrea e orfana di padre viene promessa in sposa a Raoul, un medico benestante molto più vecchio di lei ma in grado di sanare i problemi economici familiari. Le due conserveranno una forte solidarietà fino a quando l'occupante tedesco, spalleggiato dai francesi collaborazionisti, non inizierà un'azione di propaganda volta a mettere i musulmani contro gli ebrei.Karin Albou ha già affrontato nella sua opera prima (inedita in Italia) La petite Jérusalem il complesso tema del rapporto tra individui e fede religiosa. Torna ora ad occuparsene con una vicenda ambientata nella Tunisia coinvolta nella Seconda Guerra Mondiale in cui il contesto storico funge da catalizzatore di tensioni che restano però universalmente valide. Perché queste due giovani donne hanno sviluppato una solidarietà così forte che può essere incrinata solo dall'irrompere di ideologie che si sovrappongono all'umano sentire per fagocitare qualsivoglia tentativo di razionalità. La regista, che si riserva anche il ruolo della madre di Myriam, centra l'obiettivo quando decide di andare oltre al politically correct (mostrando cioè la condizione dei tunisini musulmani e quella dei loro connazionali di origine ebraica) per raccontare una storia che trova la propria forza espressiva nella condizione femminile. Una condizione a cui sembrerebbe non poter sfuggire nessuna delle due. Nour, invaghita di un Khaled tanto maschilista quanto pronto a farsi indottrinare senza riflettere. Myriam, destinata a un uomo che detesta ma per il quale si ‘deve' preparare. I corpi femminili assumono una grande espressività in un film che non li esibisce per voyeurismo ma ce li fa ‘sentire' come soggetti (si vedano le scene nell'hammam) che possono in ogni momento divenire ‘oggetti' da possedere con l'inganno e il fascino subdolo (Khaled) o con il potere del denaro (Raoul). Ma non si tratta di vetero-femminismo. Albou mostra i lati umani anche dei due protagonisti maschili riservando inoltre al padre di Nour due brevi scene dense di significato. Lo spettatore viene messo nella condizione di pensare che le due ragazze hanno troppo in comune perché tutto debba essere corrotto dalla paura e dagli slogan. Ma un mondo reso cieco dall'irrazionalità congiura perché ciò avvenga. Purtroppo non è solo storia di ieri.

Venerdì 3 Dicembre, ore 21.00 "14 km" di Gerardo Olivares

2010-11-28T09:20:00.000-08:00

Con '14 kilómetros' il regista spagnolo Olivares ci consegna una storia di deriva straziante coniugando un realismo poetico e una denuncia che non possono non toccare l'animo degli spettatori.

Nel suo secondo lungometraggio di finzione Olivares percorre il dramma dei migranti clandestini che dal Continente Nero vagano in direzione Marocco per raggiungere l'attraente opulenza europea; la tragica illusione dei disperati è che siano i 14 chilometri dello Stretto a separarli dall' agognata felicità. La macchina da presa stringe su Buba e Violeta, è a loro che rivolge il suo sguardo discreto ma presente, li segue passo passo nella loro estenuante odissea. Del vagheggiato continente europeo vedremo solo la punta più meridionale, Tarifa, la città andalusa dove sbarcheranno i due ragazzi; oltre a questi pochi frangenti, l'Europa è data solo come riflesso nei sogni dei migranti, al regista non interessa metterla a fuoco. È l'Africa che interessa ad Olivares, con le sue contraddizioni e la sua disperazione, è sull'Africa che investe e sembra voler disperatamente gridare che anche i suoi abitanti dovrebbero farlo. La pellicola trasuda amarezza da ogni inquadratura, l'amarezza della fuga dalla propria origine, del voler recidere le radici in nome di un'utopistica vita migliore. La vivida fotografia fatta di tramonti in controluce e spazi naturali incontaminati contribuisce alla poesia di una pellicola che non perde mai la delicatezza di una storia di giovani anime che credono in un sogno che seppur sorretto quasi solo da miraggi, resta ancora possibile. La storia di Buba e Violeta lascia addosso l'aridità del deserto che li ha visti venire al mondo, quel deserto che al contempo li allontana e imprigiona a sé. "Continueranno a vivere e a morire, perchè la storia ha dimostrato che non c'è muro capace di contenere i sogni"; Olivares prende in prestito una riflessione della scrittrice spagnola Rosa Montero, la pone a chiusura del suo lavoro e affida ai sogni il ruolo di unica certezza possibile.

Venerdì 26 Novembre, ore 20.00 Cena&Cinema

2010-11-21T08:36:00.000-08:00

Alle 20.00 Cena con Buffet, a seguire

Kitchen Stories

Siamo negli anni '50. In uno sperduto paesino della Norvegia giungono dalla vicina Svezia un gruppo di ricercatori incaricati dal governo del loro Paese di svolgere un'indagine sociologica. Oggetto dello studio è il comportamento delle persone nello spazio della propria cucina, i loro movimenti, le loro abitudini, i loro costumi. Forti di una analoga esperienza compiuta in Svezia, devono ora confrontarla con il comportamento di questo borgo norvegese abitato solo da uomini single.Il regista norvegese Bent Hamer, ci dice, è partito da uno studio realmente compiuto in Svezia da studiosi appartenenti all'Istituto Svedese per la ricerca Domestica. Lo scopo era quello di ottimizzare i movimenti in cucina delle casalinghe, i cui spostamenti erano riportati in un diagramma che vediamo riprodotto anche nel film, al fine di fare in modo che le casalinghe svedesi "anziché camminare l'equivalente di un viaggio dalla Svezia al Congo avrebbero potuto camminare solo la distanza di un viaggio fino al Settentrione d'Italia".Folke (Tomas Norstrom) è uno dei tecnici incaricati di effettuare le rilevazioni. Si installa in casa di Isak. (Joachim Calmeyer, uno dei massimi attori norvegesi), appollaiato su un sediolone da arbitro di tennis, dall'alto del quale osserva ed annota tutti i movimenti del suo padrone di casa. Con un ritmo lento, e la quasi totale assenza di dialoghi, Hamer ci racconta degli sviluppi dei rapporti tra i due uomini, dapprima improntati alla diffidenza per poi approdare, approfondendosi la conoscenza reciproca, ad un rapporto di amicizia e calorosa solidarietà.È una storia di solitudini, quella raccontata dal regista norvegese, fredde come la neve che circonda la stamberga di Isak. Ma il film, del quale è da lodare l'accurata ricostruzione degli ambienti, è anche una velata critica alla presunta infallibilità del "positivismo" che animava, ed anima, le indagini sociologiche di questo tipo. Sistema che, invece, trova proprio nell' "umanità" dell'operatore la propria fallibilità. I ruoli rischiano di invertirsi, ed è proprio quello che accade nel film, quando l'osservatore comincia a sentirsi osservato, e quando sul diagramma le ascisse e le coordinate cedono il campo ai sentimenti ed alle emozioni.

Venerdì 19 Novembre, ore 21.00 "The Edukators" di Hans Weingartner

2010-11-05T02:24:00.000-07:00

The Edukators

“I tempi d’oro Sono finiti”. Frasi come questa sono il biglietto da visita di Jan, Peter e Jule, tre ragazzi berlinesi che nell’era della passività sociale hanno scelto di andare contro corrente, inventandosi una particolare forma di ribellione. Entrano nelle lussuose dimore di quei borghesi che, approfittando delle contraddizioni e degli squilibri del sistema capitalista, hanno accumulato ingenti ricchezze. Per principio non rubano niente, ma mettono a soqquadro le case dei loro nemici di classe, lasciando in giro volantini attraverso i quali vorrebbero far riflettere sull’inutilità di tutto quel lusso, oltre a diffondere insicurezza negli strati alti della borghesia. Non a caso, i tre giovani attivisti si definiscono “gli educatori”. Le loro imprese cominciano a fare notizia. Ma una sera qualcosa va storto…

Colpirne uno per educare se stessi

Borghesia contro proletariato. Per fortuna, nel panorama sempre meno audace del cinema contemporaneo c’è ancora qualcuno che ha il fegato di schierarsi. Il giovane regista austriaco Hans Weingartner ha vissuto esperienze di attivista politico, frequentando movimenti di estrema sinistra. Ha la rabbia in corpo e si vede. In questo lungometraggio, non immune da limiti di scrittura filmica e da momenti eccessivamente “gridati”, Weingartner ha saputo comunque realizzare un gustoso e brillante saggio, su come la fiction cinematografica possa e debba dar voce alle tensioni sotterranee, alle insoddisfazione profonde di un universo giovanile meno compatto di quanto i media vorrebbero farci credere. Ovvero, un universo giovanile non del tutto anestetizzato dallo sciocchezzaio televisivo e dai micidiali ingranaggi della società capitalista, di fronte ai quali ci sono ancora individui animati dalla volontà di ribellarsi, di alzare la voce per dire semplicemente: no! In The Edukators fa un certo effetto la spregiudicatezza con cui si citano gridi di battaglia appartenenti ad altre stagioni di lotta, quali “colpirne uno per educarne cento”, ma in definitiva non si rimane tanto colpiti dal danno (minimo) che i tre protagonisti recano a chi detiene il potere, quanto piuttosto dalla solidarietà che si stabilisce tra loro, e che li spinge verso la ribellione anche quando la sproporzione tra le intenzioni e i mezzi appare evidente. Come dire che non è affatto facile, specie di questi tempi, assestare un colpo deciso al sistema, ma intanto ci si educa come aspiranti rivoluzionari, quantomeno. La carica eversiva che Weingartner ha saputo infondere al film si fa dunque apprezzare, sebbene in certi momenti si avverta un tono eccessivamente didascalico nei dialoghi, mentre un altro punto a favore di The Edukators è la freschezza del linguaggio cinematografico, con la macchina a mano che si muove nervosamente intorno ai personaggi ed un montaggio decisamente spigliato.

Venerdì 12 Novembre, ore 21.00 "Fratello di un altro pianeta" di John Sayles

2010-11-05T02:10:00.000-07:00

Fuggito da una piantagione del cosmo, un alieno di pelle nera approda a New York, trova casa e lavoro a Harlem, ma viene perseguitato da due robot. Film indipendente a basso costo che ha dato giustamente notorietà internazionale a J. Sayles che l'ha scritto e diretto (interpretando anche uno dei due robot) con garbo ironico e brio satirico.

Fratello di un altro pianeta è un film assolutamente singolare. È l'unico film fantastico degli ultimi quindici anni che usa la science fiction non per descrivere il venir meno del genere, né per «fare un discorso» sull'inconscio tramite una struttura fiabesca ; Fratello di un altro pianeta usa il genere come lo usavano i grandi nell'età d'oro di Hollywood: come la più semplice ed efficace metafora del presente. In questo modo, insieme al divertimento insito nella natura stessa di questo gioco, Sayles è in grado di offrire al suo pubblico un giudizio morale sull'epoca in cui viviamo. Giudizio morale che, dato il particolare clima dei tempi medesimi, diventa subito giudizio politico.
Sayles ha avuto una trovata semplice che, come tutte le invenzioni semplici, è geniale. Non è andato a cercare l'alieno nel buio della psiche o tra la luce delle stelle. La stessa lingua inglese gli offriva un appiglio folgorante: gli aliens, da un punto di vista legale, non sono gli UFO, ma gli immigranti, i diversi. Ecco allora che l'extraterrestre è quello che vive semplicemente in un altro quartiere.
Se il «motore» del film è perciò il classico schema dell'equivoco sull'identità, la «benzina» che fa progredire il racconto è la caccia data a The Brother dai due bounty killer spaziali (uno dei quali è ironicamente impersonato dallo stesso Sayles).

Caldarroste, vino e ottima musica

2010-10-24T09:33:00.000-07:00

Lunedì 1 Novembre dalle 17.30 vi aspettiamo in sede per stare insieme, gustare caldarroste e vino rosso e ascoltare il duo musicale di Claudia Cancellotti e Jacopo Andreini

Jacopo Andreini e Claudia Cancellotti hanno incrociato gli strumenti molte volte negli ultimi dieci anni, mai nella forma più diretta del duo.

La comune passione per certa musica del mediterraneo (sicuramente non quella più formattata e addomesticata) unita all'esperienza ventennale in ogni angolo del mondo e al lavoro sul suono degli strumenti acustici ha messo sul piatto una serie di canzoni proprie ed altre riarrangiate per questa formazione: musica rebetika, mediorientale, tsigana, maghrebina, ungherese (ma anche brasiliana) per violino, chitarra e voce.

Tra ricerca e interpretazione, passioni furiose e estatica leggerezza, una visione diagonale sull'arte e la cultura di quello che ancora ignobilmente viene chiamato terzomondo.

Venerdì 29 Ottobre, ore 21.00 "Il segreto dei suoi occhi" di Josè Campanella

2010-10-24T09:24:00.000-07:00

L'Oscar argentino, tra melodramma, noir e Storia individuale e collettiva
di Boris Sollazzo

A chi si danna per titoli imperdibili non distribuiti, raramente viene in mente un maestro come Juan Josè Campanella. Uno che ha vinto l'ultimo Oscar per il miglior film in lingua straniera (e che già c'era andato vicino in passato, finendo nella cinquina, con Il figlio della sposa , unico già mostrato anche nel nostro paese), uno che ha raccontato l'Argentina degli ultimi decenni con microcosmi vibranti, pieni di sentimenti e di emozione. Melodrammi che mischiano genere e Storia per dirci cosa successe prima della dittatura militare, come in quest'ultimo Il segreto dei suoi occhi , o durante la bancarotta fraudolenta di un intero paese, come in Luna de Avellandeda . Uno sguardo impietoso ma pieno di pietas su una patria martoriata da orrori ed errori politici e storici, su un Potere ottuso e feroce. Tre decenni fa cominciò l'eccidio fisico e psicologico di una generazione- i desaparecidos- più tardi colpirono le tasche. Il segreto dei suoi occhi (tratto dal libro di Sacheri La pregunta de sus ojos ) in qualche modo, chiude il cerchio. Tra un presente pieno di rimpianti e un passato di rimorsi (e viceversa), tra un amore devastato da un omicidio atroce e un altro mai nato. Due delitti simili, in cui i due protagonisti del secondo lottano per il primo, in una catarsi che li allontana nel 1975 per farli ritrovare tre decenni dopo. La coppia Ricardo Darìn- Soledad Villamil, suoi attori feticcio, sono struggenti nello sfuggirsi cercandosi, in quel libro con cui il primo torna sul luogo del delitto. Quello di un amore soffocato dalle regole sociali, quello di una ragazza martoriata, bella, giovane e innamorata e del suo vedovo inconsolabile. E sullo sfondo l'Argentina, prima di Videla & C., già ben oltre l'orlo del baratro, in balia di forze del disordine con licenza di uccidere.
Campanella è un burattinaio sopraffino, muove gli attori, bravissimi, sulla sua scacchiera, stupisce cambiando genere con repentina decisione- melodramma, noir, commedia, buddy movie (grazie a un comprimario da urlo come Guillermo Francella)- e offre soluzioni artistiche di grande livello, come "finti" pianosequenza da manuale. Si pensi solo allo stadio- bella la scelta della squadra del Racing di Avellaneda, perdente di successo con tifo caldissimo- che ospita un momento di grande cinema. E per più di due ore questo fine cineasta che sa prenderci a schiaffi e poi asciugarci le lacrime, viaggia nella memoria individuale e collettiva. Il filo rosso sangue parte dal corpo esanime e meraviglioso di Carla Quevedo fino a quello provocante e provocatorio dell'interrogatorio di Soledad Villamil, corpi di donna su cui gli uomini sfogano codardia, violenza, (auto)distruzione. Un film che è storia di carne viva e allo stesso tempo metafora assoluta, cinema d'autore e intrattenimento d'alto livello.

Venerdì 22 Ottobre, ore 21.00 "L'uomo che verrà" di Giorgio Diritti

2010-10-17T09:02:00.000-07:00

L'uomo che verrà

Il diario della strage scritto dagli umili: capolavoro al cinema
Inondati da rievocazioni scolastiche o ricostruzioni troppo schematiche della Seconda guerra mondiale e dei suoi episodi, dove il cinema viene piegato alle ambizioni propagandistiche di questo o di quello, la visione di L’uomo che verrà offre lo stesso sollievo di una boccata di aria fresca a chi si sente soffocare. Rigoroso, emozionante, onesto, appassionato, il film di Diritti sa coniugare lucidità morale e lettura storica con uno stile insolito per il cinema italiano, di elegante e non ostentata classicità.
Il film, ambientato nelle colline bolognesi vicino a Marzabotto, racconta la dura vita quotidiana della famiglia contadina Palmieri, dall’inverno 1943 all’autunno 1944: i nazisti presidiano con determinazione la Linea gotica, i partigiani si impegnano nell’infastidire e sabotare le azioni degli occupanti e i civili cercano di campare alla meno peggio, subendo le intimidazioni degli uni e le richieste degli altri, mentre la vita non può che continuare il suo percorso: Lena (Sansa) porta in grembo l’«uomo che verrà» a cui fa riferimento il titolo, la cognata Beniamina (Rohrwacher) spera di migliorare la sua condizione andando a servire a Bologna, il marito Armando (Casadio) si dibatte tra i vincoli della mezzadria e le imposizione fasciste, tutti, insieme ai contadini che abitano nella stessa cascina, condividendo la dura vita quotidiana e quel che resta della voglia di trovarsi insieme a ballare o chiacchierare.
A guidare lo spettatore c’è lo sguardo curioso di Martina (Zuccheri Montanari), la figlia di Lena e Armando, diventata muta dopo la morte di un precedente fratellino e trepidante custode di quello in arrivo: grazie a lei conosciamo i comportamenti delle truppe naziste, le fughe precipitose nei nascondigli tra i boschi, le azioni dei partigiani, le morti e le sconfitte, ma soprattutto l’inevitabile intrusione della guerra, e della sua violenza, nella vita di tutti i giorni.
Il fratellino nascerà nella notte tra il 28 e il 29 settembre 1944 e la Storia ci ha già detto che cosa succederà negli stessi giorni: in nome di un’agghiacciante esigenza di «bonifica territoriale», i nazisti rastrellano più di ottocento persone, soprattutto donne, bambini e anziani, che uccidono senza nemmeno la giustificazione di una rappresaglia. Non anticipiano il destino dei personaggi che abbiamo conosciuto e che il film mostra con documentata partecipazione ma sarebbe ingiusto ridurre L’uomo che verrà a una, pur corretta, ricostruzione della strage di Monte Sole (Marzabotto è solo uno dei comuni della zona, quello più conosciuto).
Diritti guarda oltre, alla sofferenza e alla disperazione di tutti coloro che il cinismo del linguaggio definisce come «danni collaterali», al dolore e alla tragedia di quegli inermi che pagano sulla propria pelle la follia della guerra. Per farlo non amplifica le occasioni di spettacolo o di suspense. Non gli interessa - giustamente - farci palpitare per chi si salva perché dietro a ogni vita risparmiata ce ne sono troppe distrutte. Piuttosto vuole farci riflettere sulle assurdità delle guerre e delle violenze. E non tanto in nome di un pacifismo razionale ma per un’umanissima empatia con le vittime. A quegli uomini, quelle donne e quei bambini che vanno incontro alla morte ci siamo affezionati vedendo la grama vita quotidiana, sentendo il loro odore di terra o di stalla e soffrendo la loro stessa povertà, ascoltando la durezza di una lingua che ha le stesse asprezze dei volti (per questo era necessario far parlare tutti in dialetto; per questo non disturbano i necessari sottotitoli).
Diritti filma tutto con uno stile che sarebbe piaciuto a Bazin e a chi come lui rivendicava al cinema la capacità di restituire sullo schermo la forza della realtà: gira dal vero, mescola volti di professionisti (Sansa, Rohrwacher, Casadio: tutti eccellenti) a altri presi sul posto (la piccola Greta Zuccheri Montanari ma anche i tanti vecchi dei luoghi, alcuni, da giovani, testimoni del vero eccidio nazista), evita luoghi comuni e cadute retoriche. E riesce a regalarci una delle più belle prove di un cinema finalmente necessario, di altissimo rigore morale e insieme di appassionante e coinvolgente forza civile. Un capolavoro.

Venerdì 15 ottobre, ore 20.00 Cena&Cinema

2010-10-10T23:47:00.000-07:00

ore 20.00 Cena con Buffet maremmano, a seguire

Reykiavik 101

di Baltasar Kormakur

Reykiavik 101 è il microcosmo sociale in cui vive Hlynus. Il giovane si rifiuta di superare i confini del mondo che si è costruito perché non vuole affrontare l'età adulta. Una bizzarra situazione lo costringerà a venire a patti con la realtà: Lola, la donna con cui ha avuto una relazione, è ora l'amante di sua madre ma aspetta un bambino da lui.

Arguto e dissacrante, ma anche provocatorio e sottilmente sarcastico, "101 Reykjavik" mescola con verve e vivacità, una realtà sospesa tra il surreale e il grottesco, fatta di nulla, ma un nulla così ricco, così complesso, così banale, che quasi sembra allo spettatore di vivere nella noia e nell'inedia che Hlinur ha scelto come stile di vita, una misogenia così profonda che sembra non possa prescindere dall'attrazione per l'universo femminile.Per lui "le donne stanno dietro le tette, gli uomini davanti", e "una distanza naturalmente incolmabile divide gli uomini e le donne".

Riprende il Cineforum - Venerdì 8 Ottobre, ore 21.00

2010-09-27T02:53:00.000-07:00

HARD CANDY

Jeff è un fotografo trentenne. Hayley una ragazzina di quattordici anni ma molto, molto più sveglia di quanto la sua età potrebbe far credere. I due, dopo lunghe sessioni di chat in internet decidono di incontrarsi. Dopo un drink e una fetta di torta si recano a casa di Jeff, ma quella che poteva diventare una giornata allegra e piacevole si trasforma per il fotografo in un incubo senza fine…

Una villa stupenda (gran lavoro da parte dello scenografo su un budget microscopico), due attori spinti ai limiti delle loro possibilità espressive, una serie di dialoghi che rasentano la perfezione e una violenza spesso occultata che colpisce molto più di mille scene splatter.Hard Candy gioca sui confini e sulle zona d’ombra, ribaltando spesso il ruolo di supposto carnefice, mischiando pedofilia a sadismo e forzando lo spettatore alla principale, unica vera e valida eredità lasciataci dalla Rivoluzione Francese, ovvero l’esercizio continuo del dubbio.Ci sono vari momenti durante i quali siamo quasi convinti e pronti a schierarci con una delle due parti in gioco salvo poi ricrederci poco dopo; basta una mezza frase, un sorriso fuori posto, un’allusione o un tono isterico di troppo che subito ci ricrediamo e non sappiamo che pensare.

da un intervista ad uno degli sceneggiatori:

“La sceneggiatura si sviluppa intorno al tema della responsabilità e su quanta responsabilità ogni persona si assume e su quanta responsabilità venga assunta in qualità di pubblico e come vengono modulati i propri valori al termine del film, dopo aver parteggiato per uno dei protagonisti, e poi è possibile che cambi il tuo punto di vista e pensi che avresti dovuto parteggiare per l’altro protagonista dato che alla fine la situazione prende una piega differente. Alcune persone vorrebbero che esistessero persone come Hailey che diventino dei vigilanti, ma noi mostriamo che è una cosa davvero complicata da mettere in pratica.
Voi potete vedere al termine del film che lei porta sul suo viso tutto il peso della giornata, che lei si è assunta la responsabilità che Jeff ha rifiutato di prendersi. Jeff avrebbe preferito morire, piuttosto che accettare la responsabilità di quello che ha fatto. Per me questa è una delle caratteristiche principali della società occidentale: noi non amiamo la responsabilità, perchè ci fa paura ed ha conseguenze pericolose.”

Cena&Cinema - Venerdì 10 Settembre

2010-09-02T04:50:00.000-07:00

Visto il grande successo delle precedenti serate di "Cena&Cinema", abbiamo pensato di ritrovarci ancora una volta a Settembre, Venerdì 10 alle 20.00 con un ottimo buffet e con la proiezione di "Il Piccolo Nicolas e i suoi genitori"

Diventato in Francia un caso cinematografico con 5.5 milioni di spettatori, il Gianburrasca d'oltralpe si appresta a conquistare anche l'Italia.

La vita del piccolo Nicolas trascorre tranquillamente. Ha dei genitori che lo amano, una banda di amici simpatici con i quali si diverte un sacco, e non ha nessuna voglia che tutto questo cambi... Ma un giorno, Nicolas sente di sfuggita una conversazione tra i suoi che lo convince che la madre sia incinta. Preso dal panico, Nicolas inizia ad immaginare il peggio: presto arriverà un fratellino o una sorellina che accentrerà talmente l'attenzione che papà e mamma non potranno più occuparsi di lui e finiranno per abbandonarlo nel bosco come Pollicino... Nicolas si convince che deve assolutamente correre ai ripari! Si rivolge ai suoi fidati amici e insieme a loro il Gianburrasca d’Oltralpe vuole escogitare un piano per evitare che tutto questo accada.

Nato dalla penna di René Goscinny, co-autore di Asterix e di Lucky Luke, e dal talento di Jean Jacques Sempé, il primo episodio della serie di racconti umoristici illustrati, che ha per protagonista un bambino che racconta in prima persona le proprie avventure, appare nel marzo 1959. Qualche mese dopo sbarca sul celebre periodico di fumetti “Pilote” entrando in brevissimo tempo nella storia della letteratura moderna per l’infanzia. A cinquant’anni dalla nascita del personaggio, Laurent Tirard lo trasporta sul grande schermo, ottenendo un successo clamoroso. Il segreto è nello stile narrativo unico: le avventure sono raccontate in prima persona da Nicolas, secondo il punto di vista e l’espressione tipiche di un bambino delle scuole elementari. Per questo motivo alcuni critici hanno visto nella pellicola riferimenti a grandi classici del genere come Zero in condotta di Jean Vigo, I 400 colpi di François Truffaut, e più ancora, forse, La guerra dei bottoni di Yves Robert. “La magia di questa storia è tutta nella capacità piuttosto unica di guardare al mondo dell'infanzia dei due autori del libro - ha affermato il regista - tanto che ognuno di noi si identifica in questo misto d’ironia e di poesia, è uno sguardo che è al contempo ad altezza di bambino e ad altezza di adulto”.

22 Agosto, ore 18-24: MIGRANDOLA 2010

2010-08-13T07:34:00.000-07:00

Il 22 Agosto, a partire dalle 18.00, il Circolo Macramè, assieme a molte altre ass.ni del territorio, con il patrocinio del Comune di Scansano e della Provincia di Grosseto, con il sostegno di CESVOT, Coop e Cantina Massi di Mandorlaia,

ORGANIZZA

una grande festa sul tema dell'immigrazione con Forum, Filmati e Musica

Giovedì 19 Agosto secondo appuntamento con CENA&CINEMA

2010-08-13T07:24:00.000-07:00

il nostro consueto appuntamento del cineforum è sospeso fino a settembre, però abbiamo deciso di organizzare due appuntamenti, uno a Luglio e uno ad Agosto, nei quali ci troveremo per una cena a buffet con cinema a seguire

Per l'appuntamento di Agosto abbiamo scelto

Mine Vaganti

di Ferzan Opzetek

Segreti di famiglia. Tutti ne hanno, nessuno li vuole. Ma il bello dei segreti è che sono contagiosi. Ogni segreto ne genera un altro, poi un altro e un altro ancora. Che alla lunga, naturalmente, sono sempre meno segreti e sempre più comici (o tragici, ma più di rado). Mine vaganti applica questo principio al clan patriarcale di un industriale della pasta leccese e ci porta di sorpresa in sorpresa con una leggerezza e una verve che il regista de Le fate ignoranti aveva un po' perso per strada dopo tanti film seri o seriosi se non cupi ma poco convincenti.Il segreto più esplosivo è quello di Riccardo Scamarcio, figlio del patriarca Ennio Fantastichini, che torna da Roma con un piano. Il padre vuole affidargli l'azienda di famiglia. Lui invece dirà a tutti che ha altri progetti, vuole scrivere, ha un romanzo nel cassetto e soprattutto è gay, è sempre stato gay e sempre lo sarà. Così, pensa, verrà cacciato di casa e sarà finalmente libero. Un piano perfetto se qualcosa, non diremo cosa, non andasse storto. Perché a casa Cantone ognuno ha il suo scheletro nell'armadio. Papà Fantastichini annega i dispiaceri nel seno accogliente della sua antica amante. Mamma Lunetta Savino sopporta quelle corna istituzionali in cambio di un potere assoluto. La sorella zitella, una spiritosa Elena Sofia Ricci, riceve ogni notte l'amante urlando "al ladro, al ladro!" per giustificare la finestra aperta. Quanto al fratello di Scamarcio, Alessandro Preziosi, anche lui non dice tutto... Mentre la collerica bellezza bruna che sfreccia per Lecce su una spider rossa è il mistero in persona. E finirà per intrecciare un'intensa amicizia, anzi un quasi-amore proprio con Scamarcio, che dopo aver rimandato il suo coming out vive come sospeso fra due vite, due età, due città. In una lunga parentesi concidente con l'intero film, incorniciato da un drammatico antefatto sepolto nel passato di nonna Ilaria Occhini (un altro segreto...) che regge il peso "morale" della vicenda ma è saggiamente concentrato nel prologo e nell'epilogo. Lasciando a Ozpetek l'estro, il piacere, la libertà di giocare con quel mondo in cui ognuno recita una parte premendo come mai prima sul pedale del comico. Come nella lunga e irresistibile visita degli amici gay venuti da Roma a trovare Scamarcio. Un gruppo di "pazze" caricaturali che solo Fantastichini, nel suo perbenismo all'antica può scambiare per virili rubacuori. Con conseguenze assolutamente esilaranti. A conferma che per dare il meglio prima o poi bisogna buttare a mare convenzioni e preoccupazioni inutili. Anche dietro alla macchina da presa.

Giovedì 29 Luglio, dalle 20.00

2010-07-14T05:21:00.000-07:00

Cena & Cinema

Per l'appuntamento di Luglio abbiamo scelto

Il Treno per Darjeeling di Wes Anderson

Tre fratelli Francis, Peter e Jack, interpretati da Owen Wilson, grottescamente e profeticamente macabro nel suo viso bendato, dal premio Oscar Adrien Brody e da Jason Schwartzman, co-autore della sceneggiatura, si rincontrano, non per caso, per iniziare un cammino, seppur in treno, lungo la spirituale India, con la volontà di ricucire il loro rapporto interrottosi dopo la traumatica morte del padre e la susseguente fuga, in India appunto, della madre, una grandissima Anjelica Huston nei panni di una suora laica, ascetica e puttana.

Da Preston Sturges a Billy Wilder, da JD Salinger a Francois Truffaut, fino a Jean Renoir, le influenze, dichiarate e non, del regista sono tante e amalgamate ottimamente, una volta tanto. Le influenze, importanti, però non liberano completamente il regista da quella autoreferenzialità che è diventata la cifra chiave per valutare ormai le sue opere. Il filo di Arianna che unisce i suoi film è sempre più chiaro: il tono surreale e fiabesco, ironico e malinconico, la recitazione sopra le righe degli attori, il maniacale perfezionismo scenografico, la fotografia pop, i costumi di Milena Canonero, il confronto famigliare, l’ingombrante figura paterna, la cura per la colonna sonora (in questo caso Kinks e Rolling Stones su tutti), l’elaborazione interiore e sociale del lutto.

Eppure questa volta c’è di più.

Innanzi tutto la tecnica è diventata raffinatissima: nelle lente elegantissime carrellate, nella pericolosa, ma non per lui, presenza costante dello zoom, e per l’azzardato utilizzo del ralenti, difficilmente adoperato così saggiamente sullo schermo. Poi, in più, per la prima volta Anderson riesce a coniugare il suo mood surrealista a momenti tanto autentici quanto drammatici nel loro confronto con la cornice che li avvolge. Robert Yeoman fotografa il paesaggio indiano più realisticamente del reale, mostrandoci tutte le sue naturali imperfezioni. E i sentimenti della recitazione diventano più profondi di quelli, pornograficamente mostrati, in qualunque real tv o reality, nella scena del bambino che, vanamente aiutato dai protagonisti, annega nel fiume.

Il film è preceduto dal divertente cortometraggio-prologo, Hotel Chevalier, di cui sono protagonisti Jason Schwartzman e Natalie Portman e che rende conto di alcune scene e di alcuni apparenti nonsense del film.

Venerdì 25 Giugno, ore 21.00 "Quattro Minuti" di Chris Kraus

2010-06-20T05:14:00.000-07:00

"C'è una cosa dotata di una capacità d'esasperare, che una persona non raggiungerà mai: un pianoforte" diceva Marcel Proust. Ed è probabilmente su questo fondamento che sia gli autori di "Shine" nel che oggi quelli di "4 minuti" si sono basati per raccontare le rispettive storie: vite o frammenti di essa di pianisti che trovarono nel più completo degli strumenti musicali, sia l'arma del loro talento che un pesantissimo fardello.Jenny è un'ex bambina prodigio del pianoforte, che a causa degli abusi sessuali del padre ha intrapreso una vita fatta di eccessi e violenza. In carcere il suo talento viene notato da un'anziana insegnante di musica che vorrebbe prepararla e farla partecipare ad un concorso per ragazze sotto i ventuno anni. Il rapporto tra le due è però difficoltoso e anche i gestori del carcere fanno di tutto per boicottare la riuscita del progetto...Impostato come tanti altri film in cui un giovane talentuoso, ma distratto dalle contingenze di queste esistenze sempre più problematiche, sta perdendo di vista e "sprecando" ciò per cui pare esser venuto al mondo prima che arrivi il saggio adulto ad aiutarlo che però ha scheletri nell'armadio, il film del tedesco Chris Kraus ha, rispetto agli analoghi prodotti statunitensi, il grosso merito di chiudere le fila di un discorso a prima vista banale, in maniera molto più spontanea e irruente di quanto ci si possa aspettare. Il resto, una storia di redenzione con accenni all'amore omosessuale tra donne ai tempi del nazismo, l'inferno delle carceri, la critica ai giochi politici che nascono su qualsiasi evento di una minima rilevanza sociale e gli abusi domestici che sono capaci di stravolgere le vite di chi li subisce, sono discorsi tanto validi quanto affrontati senza troppa convinzione, quasi a voler mettere tanta carne sul fuoco e dare sempre più drammaticità a due protagoniste, capaci invece di esprimere tutta la loro sofferenza giusto con uno sguardo. Il loro rapporto infatti, così difficile nel trovare equilibri, così come forte alla radice, è quel fulcro su cui poggia la forza del racconto: l'inadeguatezza che si prova a stare al mondo quando ormai tanto, troppo è compromesso. Un film che vive di fiammate fino ad un finale in crescendo che non lascerà insoddisfatti gli spettatori.

Venerdì 18 Giugno, ore 21.00 "L'uomo che non c'era" dei fratelli Coen

2010-06-12T22:37:00.000-07:00

Siamo nel 1949 a Santa Rosa in California. Ed Crane è barbiere triste, senza nessuna prospettiva. Sospetta che la moglie Doris abbia una relazione. Per reagire in qualche modo decide di investire denaro nel nuovo business del lavaggio a secco. Estorce quindi la somma di 10.000 dollari all'amico Dave, che poi è l'amante della moglie e, in un raptus, lo uccide. La moglie è l'indiziata numero uno, e il barbiere si trova in una situazione senza uscita. Anzi l'uscita, alla fine c'è: la peggiore. I fratelli Coen tornano, dopo Fratello, dove sei?,con un film altrettanto importante ma meno accattivante per il pubblico. Una sceneggiatura egregia che avrebbe meritato un Oscar. Rigorosi, attraverso un umorismo sottile e uno splendido bianco e nero, confermano la passione per il cinema noir. La provincia, le manie dell'epoca, il razzismo, il racket del gioco, tutto è rappresentato ad arte. Grande interpretazione di Thornton qui alla sua prova di maturità. Sempre efficaci James Gandolfini e la moglie del regista, Frances McDormand (Oscar per Fargo).

Appello per la Guinea

2010-06-07T01:47:00.000-07:00

Richiesta contributo attrezzatura ospedaliera da destinare in Africa

Il circolo ARCI MACRAME' di Scansano(GR) oltre ad operare sul territorio
locale con iniziative di carattere sociale,culturale ed umanitario, si
occupa anche di progetti a favore dei bambini africani ed in particolare
in Guinea dove da poco abbiamo consegnato una macchina da scrivere per
non vedenti al centro per non vedenti "Soguè" di Conakry.
Il nostro prossimo progetto che vorremmo realizzare il prossimo
autunno,sarà quello di raccogliere attrezzatura e materiale ospedaliero
da destinare a vari centri con grandi difficoltà e carenza di mezzi,che
abbiamo già individuato a Conakry .
A questo progetto partecipano altre piccole associazioni italiane
partner: associazione "Letterio Giordano pour l'esenfant d'afrique",
associazione "terra senza confini, associazione Carmine Anastasio, e una
ong guineana chiamata " aguidash".
La nostra logistica prevede il ritiro con nostro mezzo dei materiali
donati, immagazzinamento e spedizione via container al momento del
raggiungimento della sufficiente quantità .
Ad attendere il container a Conakry ci sarà la ong guineana, i
rappresentanti delle varie associazioni italiane, e la supervisione del
ministero degli affari sociali a garanzia per lo sdoganamento e la
distribuzione ai vari centri.
Le attrezzature ospedaliere e sanitarie non devono essere elettroniche
quindi vanno bene:
Letti ,carrozzelle,barelle,stampelle,scrivanie,tavoli
,sedie,armadietti,portaflebo,arnesi chirurgici o di medicazione,pronto
soccorso, apparecchi acustici per non udenti,ecc....

Qualora vogliate partecipare a questa iniziativa vi ringraziamo
anticipatamente.

Rivolgersi a Roy Ruggero Guenza telefono: 0564 503050 3495260665
rguenza@tiscali.it

Venerdì 11 Giugno, ore 21.00 "Motel Woodstock" di Ang Lee

2010-06-07T01:29:00.000-07:00

Elliot Theichberg lavora come arredatore al Greenwich Village ed è impegnato sul fronte del riconoscimento dei diritti degli omosessuali. Ha però un grosso problema perchè i suoi genitori Jake e Sonia (due ebrei fuggiti dall'Europa dell'Est) stanno per perdere, a causa dei debiti, il decrepito motel che gestiscono a Catskill. Le soluzioni non sembrano a portata di mano fino a quando giunge la notizia che gli organizzatori di un'importante manifestazione musicale si sono visti ritirare l'autorizzazione dalla municipalità di Wallkill. Elliot telefona, offre il motel come base e presenta il vicino proprietario di un terreno di 600 acri. I ‘mitici' 3 giorni di Pace e Musica stanno per realizzarsi.
Ci sono film d'occasione che tali sono e tali rimangono. Si sfrutta cioè l'opportunità di un anniversario per tuffarsi nella rievocazione nostalgica o illustrativa di un evento. Ricorrendo i quarant'anni da quando ebbe luogo l'epocale concerto di Woodstock si poteva pensare che un Ang Lee in surplace avesse accettato di fare un film quasi su commissione. Non è affatto così. Quasi fosse tornato alle sue origini conosciute in Occidente, il regista coglie l'occasione per rileggere da un punto di vista inusuale l'epopea di Woodstock non rinunciando a uno sguardo critico, anche se sorridente, nei confronti dell'istituzione familiare.
Woodstock ha rappresentato per lui gli ultimi momenti di innocenza di una civiltà che metteva piede sulla Luna ma stava affontando un futuro carico di incognite. Il raccontare il grande evento collettivo dal punto di vista di Elliot Tiber vuol dire scegliere lo sguardo di colui che ci vide un'opportunità personale ancor prima di rendersi conto del valore che quei tre giorni avrebbero finito con l'assumere per la cultura tout court. Tiber ha scritto con Tom Monte il libro "Taking Woodstock. A True Story of a Riot, A Concert and a Life" ed Ang Lee prende le mosse dalla sua testimonianza non per raccontare il concerto, ma per descrivere una società. Lo fa attraverso una moltitudine di personaggi e di figuranti ognuno dei quali finisce con il rappresentare una delle facce di quel prisma che erano gli Stati Uniti all'epoca.
Si sorride e si ride (grazie anche alla superba caratterizzazione di Imelda Staunton nei panni della taccagna e iperattiva madre di Elliot). Ma soprattutto si percepiscono la vitalità e l'energia di un universo giovanile che, nonostante il Vietnam o forse anche grazie a quell'orrore insensato, sentiva ancora il bisogno di credere in un'utopia pacifista che sembrava però traducibile in realtà. Ang Lee non ha alcuna intenzione di proporre una lettura acritica dell'epoca. Ecco allora che al seguito dell'ideatore trasgressivo simile a un Jim Morrison in versione hippie ci sono le limousine nere da cui escono manager in giacca e cravatta. Come afferma Woody Allen si chiama Show Business perchè senza il business non c'è lo show. Alla fine resta però la sensazione di un sipario calato su uomini e donne forse ingenui ma sicuramente sinceri nelle loro aspirazioni. Una tipologia di esseri umani di cui, nonostante tutti gli eccessi loro attribuibili, il mondo ha sempre bisogno.

Sabato 5 Giugno, ore 20.30 "Seize the Time"

2010-05-23T01:53:00.000-07:00

Film cult degli anni '70 sul movimento delle Pantere Nere, il lungometraggio è stato realizzato negli Stati Uniti seguendo dall'interno il lavoro del Black Panther Party. Il titolo è ispirato alla canzone omonima di Elaine Brown, allora "Deputy Minister of Information" del Black Panther Party, che partecipa al film.

Antonello Branca costruisce l'impianto narrativo fondendo insieme con estrema abilità i canoni del cinema di finzione e del cinema documentario. Un solo attore professionista, Norman Jacobs, si muove tra visioni pop-simboliche dell' imperialismo a stelle e strisce contrapposte a visioni della realtà: rastrellamenti, manifestazioni studentesche, esercitazioni della guardia nazionale, testimonianze dirette. Un'America dove i neri, e le "pantere" in particolare, vengono assassinati a sangue freddo secondo un preciso disegno repressivo.

Venerdì 21 Maggio, ore 21.00 "Fuga dal call center" di Federico Rizzo

2010-05-17T03:15:00.000-07:00

Un impiego nocivo per l’umanità del dipendente, poco retribuito, privo di garanzie sul futuro. Il rischio disoccupazione lo rende però molto diffuso e simbolo delle nuove forme occupazionali. Sa di cosa parla il regista Federino Rizzo (autore di molti corti e 6 lungometraggi del progetto "Decalogo delle giovani vittime") che, oltre ad averci lavorato anche lui qualche anno, ha unito alla parte di finzione di "Fuga dal call center" una sintesi del migliaio di interviste da lui fatte a suoi ex-colleghi in città, da Nord a Sud, di tutta Italia. Sulla scorta del proprio vissuto e del materiale raccolto, ha voluto realizzare un’opera proprio per imporsi di non tornare in quel calvario: delle cuffie con microfono simili a una corona di spine cristiana sono infatti il semplice logo di un film che ha sviluppato una rete di professionalità (con alcuni attori incontrati - per l’appunto - sul "luogo del delitto"), un gruppo di produttori riunitisi anche per la distribuzione, il coinvolgimento istituzioni, sindacati, associazioni.Macchina da presa a mano, inserti di fantasie "musical" e allucinazioni da stress, il cineasta ricorre alla commedia anche per gli aspetti più duri. Relativi sia al luogo di lavoro (il contratto-capestro, il "briefing" della settimana, la pausa caffè contingentata, i licenziamenti per SMS) che alle rigorose pianificazioni del quotidiano (spesa al discount, nessun divertimento o cene fuori, doppio lavoro, l’impossibilità di ottenere prestiti finanziari). Data quindi l’assurdità del reale, felicemente il tono sconfina di continuo nel grottesco (l’applauso al nuovo arrivato, sulle postazioni i cartellini sarcastici a specificare la laurea, la videocamera interna collegata ad una sala scommesse) e tocca vette spassose con alcuni personaggi, come il cinico selezionatore, lo psicologo (il critico Tatti Sanguineti) o il vigilante del supermarket, che poi è il musicista Peppe Voltarelli, presente pure in una colonna sonora a tema (bella la presenza del brano "Eroe" di Caparezza). Giustamente, in fondo resta l’amaro di una precarietà largamente condivisa.

Venerdì 14 Maggio, ore 21.00 "Soul Kitchen" di Fatih Akin

2010-05-07T23:19:00.001-07:00

Ad Amburgo, un cuoco di origine greca, Zinos, gestisce un infimo ristorante denominato Soul Kitchen. La clientela abituale sono i rozzi abitanti della periferia, interessati solo a tracannare birra e ingurgitare piatti surgelati o preconfezionati. Dentro e fuori dal Soul Kitchen ruota tutto il microuniverso di Zinos e relativi problemi: l'ambiziosa e viziata fidanzata Nadine è una giornalista rampante in partenza per la Cina, il fratello Illias un ladruncolo in libertà vigilata con il vizio del gioco, la cameriera Lucia è aspirante artista che vive in un appartamento occupato abusivamente e un vecchio compagno di scuola, Neumann, è disposto a tutto pur di comprare il locale e rilevarne il terreno. Un'ernia al disco improvvisa impone a Zinos delle sedute di fisioterapia e gli inibisce l'uso cucina, così che viene assunto un nuovo cuoco esperto di haute cuisine che, dopo uno scetticismo iniziale, trasforma il ristorante in un locale molto in voga capace di offrire buon cibo e musica soul.Fatih Akin è un abile deejay del mondo del cinema, un giovane autore che ha saputo costruire un suo linguaggio melodico a partire da un'antologia di stili della New Hollywood. Questa eredità del cinema americano moderno, con la quale aveva finora raccontato i margini di una società multiculturale in pieno dissidio, pervade anche nell'atmosfera conviviale e disinvolta di Soul Kitchen. Cimentandosi con una vera commedia edificante, il giovane regista turco-tedesco mette da parte il tema del viaggio e delega il percorso di emancipazione sociale e di ricerca delle origini, alla musica e all'elogio dell'edonismo.Akin pone attenzione ai corpi e ai loro bisogni primari: dal cibo al sesso, dall'alcool alla danza (passando per il mal di schiena), così che i suoi personaggi, liberati dalla necessità di affrancarsi dal proprio retaggio culturale, agiscono nel nome di un puro principio di piacere. Allo stesso modo, punta all'occhio e al ventre dello spettatore: costruisce il suo film come un piatto sofisticato di nouvelle cuisine, o meglio, come una playlist di musica accattivante, facendo molta attenzione a creare mediante una serie di gag fisiche una sinergia fra movimenti dei personaggi, movimenti di macchina e ritmo dei brani della colonna sonora.

Lettera aperta al Comune di Scansano

2010-05-02T01:31:00.000-07:00

Egregio Signor Sindaco, spettabili Assessori, gentilissimi Consiglieri,

ci troviamo costretti a scrivere questa breve lettera per manifestare il nostro disagio, nonché il nostro assoluto dissenso, verso la manifestazione per la Festa dei Piccoli Comuni che vedrà come ospite d’onore a Scansano il Ministro degli Interni, On. Roberto Maroni.

Nel pieno rispetto dei ruoli e quindi delle scelte che l’Amministrazione Comunale ritiene di dover compiere per dare risalto all’immagine ed al prestigio del nostro paese, non possiamo tuttavia non rimarcare la nostra profonda, convinta e decisa contrarietà alle politiche portate avanti dal Governo in carica, in cui il Ministro riveste un ruolo di primo piano.

Scelte politiche che si fanno vanto di aver varato leggi che prevedono i respingimenti in mare, le ronde, le impronte digitali ai bambini rom, la clandestinità come reato penale, ecc., sono così distanti e così profondamente antitetiche al nostro sentire, che poi è quello di tutta la rete dei Circoli Arci di cui noi, convintamente ed ostinatamente, vogliamo far parte, da non lasciarci il minimo dubbio in merito.

Il nostro Circolo, anche assieme ad altre associazioni del paese, negli ultimi due anni ha promosso e sostenuto con convinzione ed impegno, campagne di informazione e sensibilizzazione di tutt’altro respiro. Non possiamo né vogliamo dimenticare il successo in termini di partecipazione e di risultati delle nostre iniziative recenti quali l’organizzazione del Convegno sull’immigrazione dello scorso anno ed il nostro contributo all’apertura dello sportello “Infoimmigrati”, a cui si aggiungono i nostri progetti a sostegno della multiculturalità e della interetnicità.

Tutto questo collide fragorosamente con la politica dell’On. Maroni e del suo gruppo parlamentare. E non possiamo non sottolineare che, a nostro modesto avviso, un’Amministrazione che ha comunque sostenuto molte delle nostre iniziative, che ha contribuito all’organizzazione del convegno e dello sportello informativo di cui sopra, avrebbe potuto evitare di ospitare un esponente di questo Governo, e questo Ministro in particolare, per la Festa dei Piccoli Comuni.

Non possiamo infatti non rimarcare che Maroni, la Lega e tutto il Governo hanno fin qui messo in essere politiche che con il benessere dei piccoli comuni non hanno nulla a che fare. L’abolizione dell’ICI ha di fatto tolto ai Comuni risorse essenziali per la fornitura dei servizi ai cittadini. I tagli all’organico scolastico, ed ancor peggio la chiusura di plessi con pochi alunni poco rispondono alla logica di questa festa. Per non parlare della chiusura di Ospedali, centri di primo soccorso, ecc.

Così come non possiamo non notare la profonda contraddizione che si pone ospitando un Ministro di questo Governo, e questo Ministro in particolare, in un paese che ha fin qui seguito, anche grazie alla vostra Amministrazione, percorsi diametralmente opposti nei confronti della gestione dell’immigrazione.

Per tutte queste ragioni preferiamo non accogliere l’invito rivoltoci da codesta Amministrazione a partecipare alla buona riuscita della manifestazione. Non perché non riteniamo importante questa Festa, ma perché diamo valore più elevato alla difesa delle nostre idee in merito alla solidarietà (e non al respingimento), al rispetto (e non alla criminalizzazione) ed alla civile convivenza (e non al rifiuto preconcetto) anche verso esseri umani nati e cresciuti altrove.

Seppur a fatica comprendiamo le ragioni che possono aver spinto l’Amministrazione Comunale ad accettare in toto il pacchetto organizzativo proposto da chi programma questa festa, ma per tutte le ragioni sopra espresse non possiamo in alcun modo condividere.

E non condividendo, con il massimo del rispetto dovuto alle cariche che ricoprite, ci teniamo a dirvi chiaramente che questa volta non possiamo davvero sostenere la vostra iniziativa, alla quale quindi, convintamente, non aderiremo.

Il Circolo ARCI Macramè

Corridoio Tirrenico

2010-04-28T13:24:00.000-07:00

Domenica 9 maggio alle ore 18.00 parliamo di Corridoio Tirrenico insieme a Valentino Podestà e Roberto Barocci.
Partendo dal progetto ANAS di adeguamento e messa in sicurezza dell’Aurelia arriveremo alle ultime ipotesi autostradali della SAT, alle varie ipotesi di tracciato, analizzandone la sostenibilità economica, gli impatti sull’agricoltura e l’ambiente e i tempi di realizzazione.
Vi invitiamo a partecipare per dire la vostra su un argomento che tocca così da vicino il nostro territorio.